You build them up, then you burn them down...

...in every pocket in every town, heißt es im Song „The King Killer of Murder Town“ aus dem Album "The Barkinghouse" der Sundresses. The Sundresses kommen aus Cincinnati, aus Ohio. Dort sind sie eine kleine Berühmtheit. In unseren Breiten kennt sie keine Sau. Und ich würde sie auch nicht kennen, wäre da nicht ein gewisser David Jarred aus Cincinnati, der zufällig mit mir befreundet ist. Wenn ich ihn alle zwei, drei Jahre in Wien sehe, dann drückt er mir eine Cd in die Hand und sagt. Do you know the... That´s a great band from... Und ich kenne Sie natürlich nicht. Nie. Never ever...Das mag peinlich klingen, ist es aber nicht. Denn würde ich nach San Francisco fliegen, wo der gute Dave eigentlich herkommt und ihm die neue Ja, Panik, Nino aus Wien oder Kreisky Vinyl in die Hand drücken, er würde sie nie und nimmer kennen und auch kein Wort von dem verstehen, was die von mir sehr geschätzten Herrschaften da von sich geben.
Aber was das gute an meinem Freund Dave ist, er hat einen außerordentlich guten Musikgeschmack. Und obwohl mich das scheußliche Cover der Sundresses anfangs etwas abschreckte ist ihre Musik mehr als nur fein. Die Stimme des Sängers erinnert an Henry Rollins. Nur das ihre Musik nicht nach Rollins klingt. Ihre Mischung aus Punk, Swing, Jazz und Folk, klingt so als würde Hank Williams auf einer riesigen Party ein Fass Whisky mit Johnny Ramone aufmachen, während der gute Tom Waits betrunken in die Tasten seines imaginären Pianos hämmert. Hier steppt der Apocalypso, hier groovt der Schwermut. Musik die zu räudig ist, um jemals von irgendeinem Hipsterblog zum nächsten Big Thing hochstilisiert zu werden. Zu erdig, zu ehrlich, zu schön um war zu sein.
The Sundresses...Das Album The Barking House aus dem Jahr 2008 – Eine schwere Hörempfehlung. Und Dave Jarred, der ist Künstler und macht in seiner Freizeit auch Animationsvideos für Bands, aber nicht für so Kommerzcombos wie The Sundresses. Schade eigentlich!

copyright Pics: The Sundresses!

Hang the DJ high on your X-Mas Tree

In der Gezeichnet fürs Leben Sendung vom 16.12. 2011 wird Mäx Egger alias DJ Mad Mäx irgendeine Musik spielen. Weihnachtsschnulzen stehen wie immer nicht am Programm!
Tom Waits vielleicht. Vielleicht auch nicht. Am Besten Ihr schaltet euer radio ein um 23.00 Uhr. Damit euch die Neugier nicht auffrißt!

The doors

copyright all pictures: Mäx Egger!

Musik liegt in der Luft...

...und auf den Plattentellern. Nämlich genau dann, wenn DJ Mad Mäx im riesigen High-Tech-Studio von Radio Orange mit seinem Plattenkoffer einreitet. Am 2. Dezember um 23.00 Uhr ist es wieder soweit. Tom Waits, Wild Flag und andere Kapazunder internationalen Formates hat er mit im Gepäck. Stay Tuned for an hour of the best music Mix in Town!
copyright pic: not mäx egger!

Ein genialer Schmähtandler

Wer ißt zu seinem Gulasch keine Semmel, weil sie zu viele Kohlenhydrate hat? Wer hat in seiner Kindheit in Floridsdorf Klebstoff schnüffeln müssen, um im harten Großstadtdschungel zu überleben? Wer bekommt gratis Nikes geschenkt und ist auf Du und Du mit "ORF Stars" wie Peter Raab und Sido? - Nein es ist nicht Lizzi Engstler, sondern Nino Mandl, alias der Nino aus Wien. Und der ist live zu Gast bei Gezeichnet fürs Leben am 18. November um 23.00 Uhr. Stay Tuned!
Hier meine CD Rezension zu Ninos neuem, dritten Album "Schwunder", die demnächst im neuen SLAM zu lesen ist:
Meine Gedichte verweigern den Reim. Es reimt sich nie was, so Nino Mandl alias der Nino aus Wien. Da können wir ja froh sein, dass es sich bei seinen Liedern anders verhält. Auch bei denen reimt sich zwar nicht alles, aber Nino hat zumindest mehr als zwei davon geschrieben. Für sein drittes, aktuelles Album Schwunder waren es sogar zehn. Eines davon ist das Hippie-Lied Finnegans Wake mit der zentralen Textzeile „Keine Flucht vor der Welt nur Beschäftigung“ eine Anlehnung an James Joyce. Belesen ist der 24-jährige Wiener.
Während er in der Nummer Holiday von seinem zweiten Album „Down in Albern“ noch „tanzen wir zu den BEATLES, tanzen wir zu BOB DYLAN“ singt, tönt er in Finnegans Wake „Happiness is a warm gun“ und „The needle and the damage done“, was ich schon immer irgendwie anstrengend fand. Neben der Nummer Connected, die das Tourleben porträtiert, sind Urwerk und Plurabelle die überzeugendsten Tracks von Schwunder. Schwunder wurde übrigens nach einem auf der Playstation selbst kreierten Stürmer benannt, der in der virtuellen serbischen Fußballliga sein Brot verdient. DER NINO AUS WIEN ist einer der besten Songwriter des Landes. Mit Schwunder ist ihm ein Geniestreich gelungen, der verborgenes hörbar macht und ganz nebenbei hat er sich damit selbst neu erfunden. Wenn Nino aus Wien in irgendwas gut ist, dann im sich was einfallen lassen. Ein schwunderbares Album!

Mäx Egger (9/10)


copyright pics: problembärrecords, bzw. cookie oven

Eine Gitarre, eine Orgel, ein Drumcomputer...

...mehr braucht es nicht um den unverwechselbaren Sound der Happy Kids zu beschreiben. Al Dirt und Ana Threat singen mit einer Inbrunst in Telefonhörer Mics, dass sie dafür schon einen Coolheitsorden von Herrn Mailath Pokorny gehäkelt bekommen müßten.
THE HAPPY KIDS- Ghost Rider by Trash Rock Productions
Die Promos der Happy Kids werden noch mit der guten alten Schreibmaschine getippt. Wenn schon Retro-Trash, dann gscheit. Das neue Album "play their own songs" ist auf dem niederländischen Label GREYP AS-T Records ausschließlich auf Vinyl erschienen.

They are neither willing to compose, nor to play their instruments properly, steht auf der Platte zu lesen. Die Beats werden von einem Kassettenrecorder auf das Publikum losgelassen. Die besten Musiker und Sänger sind die Happy Kids sicher nicht, aber das ist Bob Dylan auch nicht! Eine Bühnenshow mit Trashfaktor, die man sonst in dieser Form wohl nur in einer ähnlichen Form bei den nicht minder kultigen Staggers finden dürfte!
THE HAPPY KIDS- Kitty Kitty Kitty by Trash Rock Productions Post-Punk-Trash vom feinsten. Live zu Gast bei Gezeichnet fürs Leben am 4. November um 23.00 Uhr. Livemusik nicht ausgeschlossen!
copyright pics.) Happy Kids!

Sound is the love between you and me

Wild Flag, das Quartet aus Portland und Washington DC, ist das was man gemeinhin als Indie-Allstarband bezeichnen kann. "I think we just wanted a dreamband!" so Janet Weiss, Schlagzeugerin von Quasi, ehemals Drummerin bei Stephan Malkmus and the Jicks, und aktuelle Trommlerin bei Wildflag im Interview mit dem Sender SXSW. Sängerin Carrie Brownstein war mit ihrer Band Sleater Kinney eine "der Wegbereiterinnen" der rrriot-girl Bewegungen des US-Indierock. Gitarristin Mary Timony zupfte jahrelang die Saiten der E-Klampfe bei Helium und Autoclave. Und last but not least war Rebecca Cole Drummerin bei The Minders, bevor sie für Wild Flag die Keyboardtasten anschlug.
Das Debut von Wildflag, und es klingt seltsam es einen Erstling zu nennen, bei all den Alben, 7 Inches, Tapes und Cds, die die vier Damen bereits unter ihre Fans gebracht haben, ist wie der Bandname betitelt und fegt in 40 Minuten und zehn Songs sowas von um die Ohren des Hörers, dass es einen nicht mehr auf der Coach oder vor dem Schreibtisch halten kann. Man muss tanzen, bangen und schreien. So schön, melodiös und mitreißend kann Rock N´Roll 2011 noch sein. Zwei Gitarren, ein Schlagzeug, und ein Keyboard, dass bessere Geräusche als jeder Bass hervorbringt.
Wild Flag - Romance by Wichita Recordings
Anspieltipps sind alle 10 Tracks. Aber Romance, Short Version oder Future Crimes, krachen besonders gefühlvoll in den Gehörgang und verlangen, dass man immer wieder die Repeattaste auf seiner Anlage drückt.
Ein Album wie ein verfrühtes Weihnachtsgeschenk. Der überglückliche Rezensent hat wieder mal eine Lieblingsplatte gefunden. Und das kommt in letzter Zeit nicht so oft vor. Daumen mehr als nur hoch. Mäx Egger gefällt das! - Wild Flag darf in keiner Plattensammlung fehlen. In keiner!!!

copyright pics: Wichita Recordings bzw. Wild Flag, sw-Bild: Jason Quigley

Waltz for her

Franziska Abgottspon ist Musikerin, Multiinstrumentalistin und Sängerin. Als solche nennt sie sich Eloui. Mit Thalia und Ernesty International ist die gebürtige Schweizerin längst zu einer Fixgröße der heimischen Alternativmusikszene geworden. Auf ihrem Debut "Chasing Atoms", das auf Ernst Tiefenthalers Label EMG Anfang November erscheint, spielt Eloui alle Instrumente selbst. Und das sind einige: Neben E- und Akkustikgitarre zupft sie die Saiten ihrer Ukulele, spielt Glockenspiel, trommelt, spielt Klarinette, Flöte und Calimba.
Der Titel des Albums ist aus dem Song "The Rift" von M185 entnommen:
"We´re subterranean, we´re in the sky - We are chasing atoms, we´re flying high - we sleep in the satins with paper hearts - Steadly taping the rifted parts". Fast wäre Eloui vor ein paar Jahren als Bassitin bei M185 gelandet, machte aber dann ihrem Thalia-Kollegen Alexander Diesenreiter Platz.
Solo klingt Eloui eigentlich ganz anders als bei Thalia oder Ernesty International. Das überrascht beim ersten Hören des Albums. Beim zweiten und dritten Hören von Chasing Atoms stellt sich aber ein wohliges und vertrautes Gefühl ein. Eloui nimmt uns an ihrer Hand und führt uns durch ihr sehr persönliches Sounduniversum. Eine Prise Portishead und die frühe Björk klingen in ihren Songs durch.
Die herausragensten Tracks sind Owl On my Windowsill, Waltz for me...

...und flame retardant heart. Chasing Atoms besticht durch persönliche Geschichten und bezaubert durch atmosphärischen Sound. Elf Songs, die laut, leise, düster, melancholisch und verheißungsvoll sind.
Umso schöner, dass Eloui am 21. Oktober um 23.00 bei Gezeichnet fürs Leben "Chasing Atoms" vorstellt und ihre Lieblingsmusik dabei präsentiert. Eines darf verraten werden von schweizer Kinderliedern bis zu Jazz wird alles dabei sein! Livemusik nicht ausgeschlossen! Stay Tuned! Eine schwere Hörempfehlung!
copyright Pics.) Cover Heinz Wolf und Eloui, Presspic: J.J. Kucek

Mad Mäx is in the house

Wenn keine Gäste ins Gezeichnet fürs Leben Studio reiten, dann ist es wieder mal so weit für mich meine Plattentasche zu packen und mit neuen und alten akkustischen Schmankerln zu bestücken. Am 7. Oktober ist es wieder einmal Zeit für eine Stunde DJ Mad Mäx. Mit dEUS, Girls, Early Rappers, A Tribute to Nervermind, Machines Molles, Krixi Kraxi und die Kroxn, der Nino aus Wien, Kreisky, und und und... Nicht für schwache Nerven und schon gar nichts für schwache Ohren. Stay Tunded! Sendungsbeginn: Um 23.00 Uhr!!!
Hier zwei Nummern, die sicher gespielt werden. Die neue Kreiskysingle Bitte, Bitte

und Hallo von Krixi, Kraxi und die Kroxn!

copyright pic.) Mäx Egger

Warum ein Gitarrensolo spielen, wenn man 15 Minuten auf einem Ton bleiben kann

Linz, 1989: Klingt wie Stooges und es ist laut...das waren die Worte, die der heutige Rewolfinger und Morbidelli Borthers Gitarrist Herbert "Herb" Zgubic im Posthofmagazin gelesen hatte. Daraufhin packte er am Sonntag den 24. Jänner ein paar Freunde und fuhr aus seinem Geburtsort Raffelstätten nach Linz. Dort hörte er die britische Band Spacemen 3, die ihn bis heute nicht losgelassen hat. Das Album Playing with fire war eine der prägensten Platten seines Lebens.
Aber lauscht selbst Herberts Ausführungen!
Herb Zgubic im GFL Interview über Spacemen 3 by mad mäx

They don´t like my dirty hair

Die Girls aus San Francisco machen Indie-Pop. 60er E-Gitarren Solis mit Surfer-Riffs a la Dick Dale. Hier kann sich ebenso eine Mundharmonika in einen Song verirren, wie ein paar leise Pianotöne. Melancholie und Zuversicht wandern hier Hand in Hand durch Songs und Lyrics. Sommer und Winter. Schönheit und Schmerz.
Aufgenommen wurde "Father Son and the Holy Ghost" in den winzigen Golden Gate Studios in San Francisco. Sänger Christopher Owens und Chet White haben sich zum zweiten Album um Schlagzeuger Darren White und Gitarrist John Anderson verstärkt. Owens beweist wie schon auf dem Debut "Album" der Girls, dass er einer herausragensten US-Songwriter der Gegenwart ist.
Musik zum Knutschen, Weinen und in den Arsch treten. So und nicht anders soll es sein!


copyright Pics.) The Girls, Turnstile

Unheard Melodies

Heard Melodies are sweet, but those unheard are sweeter - lautet eine Zeile des englischen Romatikdichters John Keats, der an Helloween 1795 nahe London geboren wurde. Helloween ist Kürbiszeit...Aus dem Kürbisland kommt der Godfather of pumpkinrecords. Wolfgang Pollanz. Als untriebiger Dichter, Autor, Musiker und Labelbetreiber ist er seit Jahren längst über den Kernöläquator hinaus eine treibende Größe im österreichischen Musikunderground. Ohne Pollanz wären Ernesty International, Bell Etage oder Thalia nicht da wo sie heute sind. Das der gut Herr Pollanz auch eine eigene Band hat, wissen die wenigsten. Les Machines Molles! - Before Memories gone heißt das neue Album und ist natürlich auf pumpkin records erschienen.
Der eine ist ein Lyriker, der andere ein Schuft, der eine liegt im Swimmingpool, der andere in der Gruft! - Ein Zitat aus der Nummer "That´s Life", die auf dem Kürbissampler 33 1/3 noch Der eine und der andere hieß.
07 - Les machines molles-Der eine und der andere by pumpkinrecords

Geschrieben und arrangiert hat der Chef die meistens Nummern selbst. Außnahmen bilden "I heard an angel singing" und "21st Century Schizoid Man" wo sich der Steirer die Lyrics von William Blake und King Crimson ausgeliehen hat. Die Stimmen hat er sich bei befreundeten Musikern ausgeborgt.
01 You know by Les machines molles
Während beim Opener "You know" Georg Altziebler, besser bekannt als Son of the Velvet Rat, Pollanz Lyrics Melancholie einhaucht, zuckt Kreisky Frontmann Franz Adrian Wenzl bei "21sr Century Schizoid Man" aus. Einer Nummer, die dem charismatischen Oberösterreicher, wie auf dem Leib geschrieben ist.
Pollanz gelingt es mit Machines Molles unterschiedliche Genres, Künstler und Sprachen unter einen musikalischen Hut zu bringen. Das macht er seit Jahren und das kann er gut. Im eigenen Label und mit der eigenen Band.
Ein Album - 10 Songs. Eine schwere Kaufempfehlung!

Hang the DJ!

Mein Name ist DJ Mad Mäx. Als Nebenerwerbs DJ, der dann und wann im Radio (ja richtig geraten bei Gezeichnet fürs Leben), im Wiener Indie-Schuppen Shelter und bei Hochzeiten am Land seine Musik unter die Leute bringt, frage ich mich nicht nur nach dem Musikgeschmack der Massen und der jeweiligen Partycrowd, sondern ich werde laufend mit Fragen wie: Du ist das nicht...? Hast Du das auch da? Hast nix zum tanzen? Was ist denn das für ein Schas... oder ähnlichem belästigt. Als renidenter Egoist gehen die Fragen in der Regel bei einem Ohr rein und beim anderen wieder raus oder sowieso gleich in der lauten Musik unter. Hier sind aber dennoch ein paar, die ich nie wieder gestellt bekommen möchte.

1. Du welches Lied von Tom Waits ist denn das? - Antwort das ist nicht Tom Waits. Das ist "Born in the Davils Motel" von The Base. Die kommen aus der Steiermark. - Nein das ist Tom Waits - Da bin ich mir ganz sicher...
2. Cool Udo Lindenberg. Wie heißt der Song nochmal? - Das sind die Aeronauten aus der Schweiz. Das Lied heißt "Freundin".
3. Die Band kommt aus Kanada, oder? - Nein, das ist Moriarty die kommen aus Frankreich und haben amerikanische Wurzeln.
4. Was ist das für ein Schas? Ist irgenwie witzig? - Das ist Krixi Kraxi und die Kroxn. Neues Projekt vom Nino aus Wien.
5. Kannst Nix zum tanzen auflegen - darauf tanzt Tom Waits mit "My Piano has been drinking" auf dem Plattenteller.
   

Wenn Beschwerden über meine Musik kommen, was dann und wann schon mal vorkommt, kann man immer noch den Smithklassiker Panic seinem Publikum entgegenschleudern. Der Refrain geht ungefähr so "Burn down the Disco - Hang the blessed DJ", übrigens die einzige Nummer, die ich mir schon des ein oder andere Mal als Nachtschwärmer von DJ´s gewünscht habe. Von Kopfschütteln bis Fluchen bis zu einem Grinsen war als Reaktion so einiges dabei!

Street Art X, Vienna VII: Roa

Es kommt nicht oft vor, dass internationale Street Art Künstler in Wien vorbeischauen. Vor ein paar Jahren hat Banksy seine Stencils von Mauer bis in die Neubaugasse gesprayt. Der belgische Artist Roa, der seine überdimensionalen Tiere sogar im Museum of Contemporary Art in L.A. austellen durfte, hat glücklicherweise nun auch bei uns seinen künstlerischen Fingerabdruck hinterlassen. Das Skelett ist in der Siebensterngasse im 7. Bezirk zwischen Neubaugasse und Stiftgasse zu finden. (gleich neben einem Bobo-Schokoladegeschäft). Der Fuchs und der Hase sind in einem abgefuckten Hinterhof in der Bandgasse Ecke Westbahnstrasse abgebildet.
Am Naschmarkt soll es auf einem grünen Rollladen noch ein Tier zu erkunden geben. Fotos werden nachgereicht. Bis Ende Oktober gibt es in der Gallerie Inoperable anderen Werke des Belgiers zu bewundern. Das sollte man sich nicht entgehen lassen. Wer weiß, wie oft es sowas noch in Wien zu sehen gibt!

Copyright Fotos: Mäx Egger!

Musik gestrichen

Eine Anti-Überhaupt Tirade soll es sein, "Bipolar" das neue Album von Neuschnee. So will es der problembäreske Pressetext. Was es wirklich ist, ist nach einmaligen hören nicht ganz klar. Der Kopf hinter dem Schnee: Hans Wagner, Wahlberliner, einer der genialsten Musiker Wiens: Er zäumt das Trojanische Pferd auf, und elektrisiert mit Hans im Glück die Massen.
Der Soundtüfftler brütet ständig über neuen Projekten. Ein Soundtrack hier, ein Theaterprojekt da, ein Fußballsong mit dem Nino aus Wien. Umso schöner, das er Zeit gefunden hat mit seinem "Lieblingsprojekt" (er möge mich jetzt schlagen, wenn es das nicht ist!) Neuschnee ein neues Album zu produzieren. Das Debut Wegweiser aus dem Jahre 2008, war die erste Veröffentlichung des heute florierenden Problembärstalles.
Neuschnee das sind klassische Streicherarrangements, Popballaden mit bittersüssen Texten. Der Opener Kettenkarussel ist eine der schönsten Kompositionen des Albums. Parkwächter Harlekin steuert auf (...in den Seifenblasenfabriken der eigenartigen Buchmacher...) seine großartigen Lyrics bei. Klassik mit Hip Hop funktioniert nicht nur im Kommerz, sondern auch im Neuschnee.

Nach öfteren Hören von Bipolar, wird das Konzept, hinter dem Album klarer. Eine Platte. Zwei Seiten. Die erste erinnert an "Wegweiser", der zweite Teil an Neuschnee heute. Opulenter Sound. Text der auf den Punkt genauer nicht sein könnte, genialer Subtext included. Pop, Klassik, Hip Hop. Der Neuschnee fällt heuer schon im September und wärmt unsere Herzen und Ohren!
Ein kleines nicht unwesentliches Detail am Rande. Hans Wagner und seine Combo geigen bei Gezeichnet fürs Leben am 16. September um 23.00 auf. Stay Tuned. Das wird mit Sicherheit ein Bipolares Sounderlebnis, vorrausgesetzt alle MusikerInnen passen in das riesige radio orange 94.0 Studio!

copyright all pics.) Neuschnee, bzw. Problembärrecords

Wo ist Buddy Hollys Brille jetzt?

Vermutlich auf dem Grund des Meeres oder verwest? Voll mit Algen? Nein. Laut Wikipedia wurde sie nach seinem Tod (Er starb am 3. Februar 1959 bei einem Flugzeugabsturz) gemeinsam mit anderen zertrümmerten Habseeligkeiten gefunden und von der Polizei in Verwahrung genommen. Jahre später wurde sie Verwandten ausgehändigt. - Die Berliner Funpunks "Die Ärzte" schrieben den Song Buddy Holly´s Brille, der 1985 auf ihrem zweiten Studioalbum "Im Schatten der Ärzte" zu finden war. Anfang der 1990er Jahre kam ich damit in Berührung. Als Teenager dachte ich auch nicht lange darüber nach, wer denn dieser Buddy Holly eigentlich war. Auch als die Kollegegrunger Weezer auf ihrem Blauen Debüt-Album 1994 Buddy Holly Tribute zollten, empfand ich den Song als einen gelungenen Ohrwurm, mehr war er aber nicht für mich.
Und dieser Buddy Holly. Ja ein Sänger war er. So Schnulzen. Peggy Sue und so. Ja, klar. Viel mehr wußte ich bis heute nicht. Wäre da nicht meine Obsession. Jedesmal, wenn ich am Land (also nicht in Wien bin, in einer Kleinstadt, nennen wir sie beispielsweise mal Krems, wo es auch Elektrogroßmärkte gibt) begebe ich mich auf die Suche nach musikalischen Schnäppchen. Und neben einem alten Tom Waits Album um 4 Euro 99, einem Film Noir Soundtracksampler um 12 Euro 99, lachte mir um heiße 5 Euro 99 noch ein Buddy Holly Doppelalbum an mit seinen ersten zwei Alben und zahlreichen Bonustracks. Bei dem Wort Bonustracks erwischt man mich meistens. So auch diesmal. Und das Beste daran die CD´s sind nicht mal schlecht. So schleimig seine Frisur anmutet, so kommerziell erfolgreich er zu seiner Zeit war. Buddy Hollys Musik ist wirklich gut.

Nicht umsonst gilt er als musikalisches Vorbild der Beatles. Er war einer der ersten Musiker der die klassische Bandformation mit Rhytmusgitarre, Leadgitarre, Bass und Schlagzeug etablierte. Das sollten ein paar Jahre nicht nur die Fab Four aus Liverpool übernehmen. Paul Mc Cartney erwarb alle Verlagsrechte von Buddy Hollys Songs und die Rolling Stones coverten 1964 Hollys "Not Fade away" mit dem sie jedes Konzert ihrer Welttournee 1994 eröffneten.
Auch heute noch gilt der gebürtige Texaner bei vielen MusikerInnen und Bands als Vorbild. Das beweist der eben erschienene Tributesampler "Rave On" eindrucksvoll. Bis auf den unsäglichen und meiner Ansicht nach auch völlig unnötigen Kid Rock, der "We all Right" covern durfte, sind keine weiteren musikalischen Fehlgriffe dabei, was "Rave On" mit Modest Mouse ("That´ll be the day), Lou Reed ("Peggy Sue"), Paul Mc Cartney ("It´s so easy"), She and Him ("Oh Boy")oder The Black Keys ("Dearest") zu einem der besten Sampler des Jahres macht.
Und als Schmankerl zelebriert Mäx Egger alias DJ Mad Mäx in der Gezeichnet fürs Leben Show vom 2. September 2011 ab 23.00 eine Stunde im Zeichen von Buddy Holly. Stay Tuned!

copyrights all pics: not mäx egger, cover rave on: universal music
Rave On Buddy Holly by concordmusicgroup

You´ve lost that summer wine

Im Juni habe ich mir in Oslo auf einem Flohmarkt um 15 Euro das großartige 1968er Album Lee and Nancy von Lee Hazelwood und Nancy Sinatra auf Vinyl gekauft, und gefreut habe ich mich wie ein Schneekönig. Zwei Monate später landet dann ein Paket in meinem Postkasten. Aus dem Kürbisland. Ein Sampler. DUET(T)/E/S - Das Cover von Lee and Nancy - professionell verunstaltet vom Mitter Klaus. (ja das ist der Schlagzeuger von MORD und Kreisky, der auch das Logo von Gezeichnet fürs Leben gestaltet hat, das nur so nebenbei!)
Mit meinem sehr kritischen Blick beäugte ich die Playlist der CD. Weit mehr als die Hälfte aller Interpreten waren schon live bei Gezeichnet fürs Leben zu Gast. Der Nino aus Wien, der Tiefenthaler Ernst, der Melone Sheriff, der Sas Raphael und und und. Da liegt dann die Erwartungshaltung schon mal sehr hoch, bevor man das gute Stück schließlich in seine Anlage schiebt. Umso schöner, das man dann nicht enttäuscht wird. Eine der schönsten und vor allem eindringlichsten Nummern ist Bob Dylans "Forever Young" das von The Red River Two alias Ernst Molden und Rainer Krispel zu "Für immer jung" wird. Die beiden nicht mehr ganz so jungen Herren zelebrieren die Räudigkeit ihrer Stimmen und an manchen stellen erinnert der Song an die NIN Coverversion "Hurt" von Johnny Cash.
Rainer Krispel & Ernst Molden / Für immer jung by pumpkinrecords
Robert Rotifers Song Trümmerfeld ist eine Rarität, weil man den "Mr. Popfest" sonst nur äußerst selten in seiner Muttersprache singen hört. OT Robert zur Entstehung des Songs: "Am Tag vor dem Beginn des Popfests hab ich in Heathrow auf dem Weg zum Boarding für den Flug nach Wien in einer Online-Zeitung was besonders Ärgerliches gelesen und daraufhin im Flugzeug vor lauter Zorn einen Text geschrieben, zu dem sich auch gleich eine Melodie angeboten hat. Wissend, dass ich noch am selben Abend bei den Proben für den Legendenbrunch des Popfests den Nino aus Wien treffen würde, hab ich den Text gleich als einen Dialog angelegt, in dem er auf mich als alten Deppen losgeht. Ninos Part sollte der Selbstgerechtigkeit meiner Verbitterung widersprechen."
Robert Rotifer, Der Nino aus Wien und die Laimgrubenleute / Trümmerfeld by pumpkinrecords
Ein weiteres Highlight ist das Duett der Tiefenthaler Brothers Ernst und Martin. Bei der Rumpelfolkkapelle Hotel Prestige und auch in der größeren Livebesetzung bei Ernesty International spielen die Brüder aus Oberöstereich oft gemeinsam. Umso schöner das sie nicht "Brothers in Arms" gecovert haben, sondern ihren eigenen Songs "Begging Money for my Diamonds" auf DUET(T)/E/S zum Besten geben.
Ernst&Martin Tiefenthaler /Begging Money for my Diamonds by pumpkinrecords
Mein persönliches Highlight ist der zehnte Track vom Kopf der Kuhbubenmusikcombo Morbidelli Brothers Sheriff Melone, der gemeinsam mit Fanny Arnold ein Loblied auf die Avocadohaut singt. Im Schlepptau und am Glockenspiel sein Bandkollege Herr Bert (The Rewolfinger) Zgubic, der sich als Freund des Trashcountry perfekt in diesen Italo-Western-Sound einfügt.
Sheriff Melone & Fanny Arnold / Avocado Skin by pumpkinrecords
Ah ja ich vergas zu erwähnen das die Highlights aus DUET(T)/E/S bei Gezeichnet fürs Leben am 5. August 2011 ab 23.00 präsentiert werden stay tuned!
copyright Covers.) Kürbis, Warner Music und ???

Street Art IX, Vienna VI

copyright all pics Mäx Egger!!!