Dienstag, 25. Mai 2010

Ein Stimmgewitter braut sich zusammen

Der Obdachlosenchor vom Stimmgewitter Augustin hat mit seinem neuen musikalischen Streich wieder bewiesen, dass man nicht unbedingt richtig singen können muß, um gute Musik zu machen. Denn würde es nur darum gehen, hätte Bob Dylan bis heute keine einzige Platte verkauft. „Die Schmankerl der Schöpfung“ werden ihren Zuhörern nur so um die Ohren gerotzt: Die Kombo die mit dem Linzer Punk-Urgestein Rainer Krispel einen der authentischsten Vertreter des heimischen Underground mit an Bord hat sprengt mit ihren neuen Songs alle musikalischen Ketten.
Das Stimmgewitter hat gemeinsam mit der 1988 in Linz gegründeten Punkband Seven Sioux das mit seiner neuen CD sechs wunderbare Songs geschaffen hat: Hier wird Rio Reisers „Die letzte Schlacht gewinnen wir“ ebenso gecovert wie Willi Warmas Klassiker „Ich sprenge alle Ketten“, und der Paul Simon Klassiker „Love of the Common People“ in einer trashigen Punk-Version hingeschrien, dass man beim Hören Pogo tanzen will. Johnny Rotten und Johnny Thunders hätten ihre helle Freude an diesen sechs Perlen, die in einer gerechteren Pop-Welt sich auf Heavy Rotation als Hitsingles wiederfinden müßten! Der achtköpfige Chor der im Jahr 2000 im Umfeld der Obdachlosenzeitung Augustin von Mario Lang erschaffen wurde hat bis heute zwei Platten und eine Vinylsingle veröffentlicht. Die ausverkaufte Debüt-CD erschien 2003, „Kitsch & Revo“ folgte 2007. Ein Album, bei dem KünstlerInnen wie Bernadette La Hengst, Ja, Panik, Schorsch Kamerun (Goldene Zitronen), Fritz Ostermayer, Soyka/Stirner oder Texta mitwirkten. Die „Schmankerl der Schöpfung“ sind ein durch und durch stimmiges Album, oder eher eine EP. Aber das ist eigentlich „Wurscht“, denn jeder einzelne Song ist stimmig. Bei den Aufnahmen zur Nummer Schmusen, hatte Rainer Krispel so Halsweh, dass er fast nicht singen konnte. Das tut der Qualität der Aufnahme aber keinen Abbruch. Die Künstler hatten sichtlich Spass bei der Produktion.Beim Fotoshooting in der Feiertagspanier im Wiener Cafe Weidinger wurde das ein oder andere Bier vernichtet und mit einem ca. 180 Euro Umsatz konnten sich die Kellner im Wiener Traditionscafe unweit der Burggasse auch freuen.

Und als Draufgabe für die Konzerte in Wien und in Linz holte sich Rainer Krispel seine Mutter auf die Bühne, die mit Freude beim Stimmgewitter mitsang! Eines ist aber mehr als nur sicher: Nie waren Protestsongs schöner und authentischer als vom Stimmgewitter Augustin vorgetragen. Wenn sich doch nur mal Martin Blumenau und Doris Knecht dazu durchringen könnten das Stimmgewitter mal in die Endrunde des Protestcontestes zuzulassen. Aber noch ist nicht aller Tage Abend, denn wir sind alle Schmankerl der Schöpfung und nehmen uns den Platz zum Glück und die letzte Schlacht gewinnt sowieso das Stimmgewitter Augustin!

Fotokredit: Stimmgewitter Augustin!

Freitag, 21. Mai 2010

Graue Kräne & morsches Holz!

Wer Textzeilen wie "Komm lass uns trinken, bis ich mich wieder verstehe..." sein eigen nennt, kann nur ein Guter sein. Der adelige Wahlhamburger Gisbert zu Knyphausen hat gerade sein zweites großartiges Album: "Hurra, hurra, so nicht!" veröffentlicht. Grund genug für Mäx Egger den Songwriter zu den Aufnahmen des Album, über Ruhm und über den Rolling Stone zu befragen. Gisberts Antworten hört ihr am 21.5. um 23.00 bei Gezeichnet fürs Leben. Ein neuartiges technisches Programm macht es möglich das Mäx Egger dabei nicht live im Studio sein muß, sondern in der Arena beim Pavementkonzert verweilen darf. Dieses super Programm killt aber leider auch die Freiheit, die Sendung überziehen zu können. Orange auf dem Weg zum Formatradio? Sicher nicht! Aber das ist eine ganz eine andere Geschichte.

Fotokredit.) Gisbert zu Knyphausen

Und hier noch zwei ältere Nummern, die neuen hört ihr sowieso bei Gezeichnet fürs Leben:

Das Leben ist ein Kopfschmerz und es wird Zeit, dass Du ihn fühlst!

Donnerstag, 20. Mai 2010

Samstag, 15. Mai 2010

All Things This Way

This is actually my first blog entry in English. Nevertheless here comes an interview with the British band Male Bonding, who did a great job releasing their new album "Nothing hurts" at Sub Pop in Seattle. An article about the band will be published at SLAM Nr.50 written by me.
1. When did you three found the band? Can you tell us something about the whole band history? When did you first meet each other?
We knew of each other. We ended up working in the same second hand record stores, we’d be at the same shows. Eventually we moved in together and that’s when the band really happened. We’ve been active as a band for a year and a half.

2. How did a London Noise Pop Trio like you got signed to Sub Pop in Seattle?

By releasing our own records. Simply. We have our own label (Paradise Vendors Inc) and Sub Pop purchased a split 7” release we did. That was the initial connection. That’s how we engaged with them, with one of our records. It’s a very cool engagement.

3. How long did it take to produce “Nothing Hurts”?
The actual recording took just over week. But it was difficult because we are so used to doing all these things ourselves. It’s hard wrestling your mutual vision with a third party. You make certain sacrifices to the cause…and sometimes you sacrifice too much. So for us the mixing and mastering of this record saved the day and that took a little longer. So although the recording was a difficult experience for us, we love how it sounds and we’re proud of this record.
4. What are your favourite tracks of the album, and why?
For me, I like ‘Franklin’ and ‘Worse to Come’ mainly because they reveal a slightly different side to us and it’s these flashes of something else that keep everything interesting. I think those songs are quite suggestive.

5. Are there any songs, that did not make their way to the album? If yes, why? Are they probably on the next album? Do you play them live?

Yes. There were a couple of songs that we have recorded before in some shape or form, or that we used to play live that we felt just didn’t make the cut. They just weren’t good enough as far as we were concerned. We don’t play them live. We move on quite quickly. We’re already playing three new songs in our set that are not on this album.

6. Are there any bands, that influenced you to become a musician, or to found your band?

We are in the van right now driving through Belgium listening to Fugazi. We got talking about them, how they’re almost untouchable musically. We’re united by the fact that separately we have all watched that Fugazi film ‘Instrument’ and we’ve all felt the same crazy inspiration from that film.
Obviously we’re nothing like Fugazi but if we can feel just a little bit of that kind of energy and spirit that they create I think we’ll be okay.
Teenage Fanclub’s ‘Catholic Education’ was the first record that made me hear guitar and want it more. For me it kicked the door open on wherever it is we are now.
7. What kind of music (or bands on your ipod) did you listen to while “Nothing Hurts” was about to be created?
Cheap Trick. Woods. Jay Z. (particularly ‘Empire State of Mind’…we were in New York, it was ultimate authenticity). The Beets. German Measles – we saw them, actually we played with them. They were amazing. Just before we recorded we played a show with No Age in an auto parts warehouse. The blew us away. In the best way. It was a lesson in everything for us.

8. Who writes the songs? Do you write the lyrics first and then the music? Or do you jam and then the songs arise?
It changes. It’s changing. Some of the songs are pure collaboration, all ideas born out of us three playing together. But more recently, John has the basis of a song idea, usually with lyrics and we then knock it around in the practice room. We make changes and get it in to a shape we like. Everything has been a learning curve for us. I feel we’re, individually getting more confident. The songs where I have written the lyrics, the lyrics and concept definitely come after the music. Whereas John will have his lyrics and concepts from the beginning.

9. Whose cat jumps around the booklet of Nothing Hurts?
Charlotte’s. He’s called Ayler.

10. And now the question, that nobody wants to answer anymore: Why is Male Bonding the name of the band?
It came before the music. We had this band going before we played a single note. It was always going to be called Male Bonding. For whatever reason you like.


Thanks guys. I hope I see you soon live in Vienna, Austria!
Thanks!
Kevin

Fotocredits: SUB POP, MALE BONDING!

Donnerstag, 13. Mai 2010

Love was always a fragile kind of truth

KRAKÒW LOVES ADANA
Beauty

Cloud Hill Records/Universal + Irascible


Das Duo aus Freiburg macht sehr minimalistische Musik. Hier kommen nur Stimme und Gitarre zum Einsatz und dennoch unterscheidet sich der Sound von KRAKÒW LOVES ADANA sehr angenehm vom üblichen indie-folk Singer-Songwriter-Einerlei. Die unverwechselbar fragile Stimme von Deniz Ciceks klingt so als wäre sie die uneheliche Tocher von PATTY SMITH oder die Stiefschwester von FEIST. Die Gitarre von Robert Heitmann rauscht und verzerrt, sodass der Sound auf Beauty sich ein wenig verstörend aber auch sehr melodiös von anderen Bands abhebt:
Diese ganz spezielle, sehr beruhigende aber nie langweillig wirkende Eigendynamik der Band macht das Hören von Beauty immer wieder zu einem neuen Genuss. Die Nummer Peripety/Catastrophe klingt so als würden SONIC YOUTH gemeinsam mit den WHITE STRIPES eine musikalische Wanderung in die Freiburger Wälder veranstalten. Produziert wurde Beauty von niemand geringerem als Johann Scheerer der auch schon für PHANTOM/GHOST die Produktionsfäden zusammenlaufen ließ. Die vorabsingle Von KRAKÓW LOVES ADANA wird man mit Sicherheit noch einiges hören. Wer Textzeilen wie „Love was always a fragile kind of truth“ zum Besten gibt, braucht sich für seiner musikalischen Zukunft nicht zu fürchten!

Diese Kritik wird auch im neuen SLAM erscheinen, dass in so ca. Anfang Juni käuflich zu erwerben ist!

Copyright Fotos.)
KRAKÒW LOVES ADANA



Donnerstag, 6. Mai 2010

Und die Musik, sie spielt...

Das Wiener Quartett mob ist am 7. Mai in einer der berühmt-berüchtigten Gezeichnet fürs Leben-Live Sessions zu Gast. Sie werden ein bis zwei Live Nummern zum Besten geben, über ihr großartiges aktuelles Album "Mich kriegt ihr nicht", sowie über die Arbeiten zum im Herbst erscheinenden lange erwarteten Nachfolger plaudern und ihre Lieblingsmusik präsentieren, bevor sie am 8. Mai das Popfest im Rahmen des Problembär-Showcases zum mobfest umfunktionieren.
"Mich kriegt ihr nicht" ist ein perfektes Pop-Album. Raphael Sas gelingt es mit seinem Texten, genau das auf den Punkt zu bringen, woran schon viele Künstler vor ihm scheiterten, nämlich das eigene Scheitern autentisch zu vertonen,ohne dabei zu kitischig oder leidend zu klingen. Dieser wolltuende Mix aus Melancholie und positiver Aufbruchsstimmung machen die Nummern von mob so einzigartig. Musikalisch liebevoll bis ins kleinste Detail arrangiert sind die herausragensten Nummern für den Autor dieser Zeilen "Mich kriegt ihr nicht" (zum Video einfach runterscrollen), "Schlag Dich" und "Die Musik", auf der das E-Gitarrensolo von niemand geringeren als von Robert Rotifer abgeliefert wird. Das rührt daher, dass Robert schon lange mit der Band eng verbunden ist, da mob-keyboarder Stefan Franke, seitdem er eine zeitlang in Endland lebte, Robert live und bei den Aufnahmen zu seinen Platten musikalisch unterstützt. Wer Element of Crime mag, wird mob lieben! Die Live Session wird wie immer von Mäx Egger mitgefilmt und Tage oder im schlimmsten Fall Wochen später auf den Youtube-Channel von GFL gestellt. Also stay tuned, liebe Listeners!