gezeichnet fürs leben 94.0

Lomo: Part 1: Things in the City

2012-01-31T01:19:00.001-08:00

Vasistas? Grandiose Musique!

2012-01-16T09:23:00.000-08:00

Man hat es nicht immer leicht. Im Leben? Im Beruf? In der Schule? Ja, hätte ich in der Schule statt Latein, Französisch gelernt, dann hätte ich das Vergnügen mehr als nur einen Text vom grandiosen ersten Longplayer Vasistas von Mopedrock zu verstehen. Der einzige englische Song „Leave your home“ erinnert musikalisch an die von mir sehr geschätzten Belgier dEUS, die in letzter Zeit keinen großen musikalischen Wurf mehr landen konnten. Aber ihr Album Worst Case Szenario ist bis heute eines meiner Lieblingsalben aus Teenagertagen.
Als Mittdreißiger freut man sich dann umso mehr, wenn ein Lieblingsalbum wieder aus heimischen Gefilden kommt. Das höfliche Label Konkord wird von mir sehr geschätzt, seit Jahren dem Kommerz strotzend, auf 3:30 Lieder scheißend und großartige Bands ans Licht der Öffentlichkeit fördernd. Danke Siggi, dass Du mir dieses Album geschickt hast. Lang ist es aus Zeitmangel, fast auf meinem Schreibtisch verstaubt, um jetzt wieder entdeckt täglich auf meinem Iphone in Heavy Rotation mir schöne Moment beschert. Nur erahnen kann ich worüber Jakob Ortis singt. Ein wenig über Paris, über Politiker wie Nicolas Sarkozy über 1234567 und übers Paradise. Großartige Musik. Mit vermutlich auch großen Texten. Wenn eine 60er Jahre Garagenpunkband Francois Hardy zu einem musikalischen Tête-à-tête auffordert, dann kann Noir Desire schon mal einpacken. Mopedrock ist wie der Name schon sagt Rock. Und das so was von!
Mopedrock - Vasistas? [KONKORD 057] by konkord
Umsomehr freue ich mich in der nächsten Ausgabe von Gezeichnet fürs Leben am 20. Februar 2011 Mopedrock um 23.00 Uhr live begrüßen zu dürfen. Ein bis zwei Livenummern wird das Quartett zum Besten geben und kühles Bier zu Ihrer Lieblingsmusik vermutlich aus Champagnergläsern schlürfen. Don´t miss this!

You build them up, then you burn them down...

2011-12-27T07:43:00.000-08:00

...in every pocket in every town, heißt es im Song „The King Killer of Murder Town“ aus dem Album "The Barkinghouse" der Sundresses. The Sundresses kommen aus Cincinnati, aus Ohio. Dort sind sie eine kleine Berühmtheit. In unseren Breiten kennt sie keine Sau. Und ich würde sie auch nicht kennen, wäre da nicht ein gewisser David Jarred aus Cincinnati, der zufällig mit mir befreundet ist. Wenn ich ihn alle zwei, drei Jahre in Wien sehe, dann drückt er mir eine Cd in die Hand und sagt. Do you know the... That´s a great band from... Und ich kenne Sie natürlich nicht. Nie. Never ever...Das mag peinlich klingen, ist es aber nicht. Denn würde ich nach San Francisco fliegen, wo der gute Dave eigentlich herkommt und ihm die neue Ja, Panik, Nino aus Wien oder Kreisky Vinyl in die Hand drücken, er würde sie nie und nimmer kennen und auch kein Wort von dem verstehen, was die von mir sehr geschätzten Herrschaften da von sich geben.
Aber was das gute an meinem Freund Dave ist, er hat einen außerordentlich guten Musikgeschmack. Und obwohl mich das scheußliche Cover der Sundresses anfangs etwas abschreckte ist ihre Musik mehr als nur fein. Die Stimme des Sängers erinnert an Henry Rollins. Nur das ihre Musik nicht nach Rollins klingt. Ihre Mischung aus Punk, Swing, Jazz und Folk, klingt so als würde Hank Williams auf einer riesigen Party ein Fass Whisky mit Johnny Ramone aufmachen, während der gute Tom Waits betrunken in die Tasten seines imaginären Pianos hämmert. Hier steppt der Apocalypso, hier groovt der Schwermut. Musik die zu räudig ist, um jemals von irgendeinem Hipsterblog zum nächsten Big Thing hochstilisiert zu werden. Zu erdig, zu ehrlich, zu schön um war zu sein.
The Sundresses...Das Album The Barking House aus dem Jahr 2008 – Eine schwere Hörempfehlung. Und Dave Jarred, der ist Künstler und macht in seiner Freizeit auch Animationsvideos für Bands, aber nicht für so Kommerzcombos wie The Sundresses. Schade eigentlich!

copyright Pics: The Sundresses!

Hang the DJ high on your X-Mas Tree

2011-12-16T06:47:00.001-08:00

In der Gezeichnet fürs Leben Sendung vom 16.12. 2011 wird Mäx Egger alias DJ Mad Mäx irgendeine Musik spielen. Weihnachtsschnulzen stehen wie immer nicht am Programm!
Tom Waits vielleicht. Vielleicht auch nicht. Am Besten Ihr schaltet euer radio ein um 23.00 Uhr. Damit euch die Neugier nicht auffrißt!

The doors

2011-12-12T13:30:00.001-08:00

Musik liegt in der Luft...

2011-12-02T06:48:00.000-08:00

...und auf den Plattentellern. Nämlich genau dann, wenn DJ Mad Mäx im riesigen High-Tech-Studio von Radio Orange mit seinem Plattenkoffer einreitet. Am 2. Dezember um 23.00 Uhr ist es wieder soweit. Tom Waits, Wild Flag und andere Kapazunder internationalen Formates hat er mit im Gepäck. Stay Tuned for an hour of the best music Mix in Town!
copyright pic: not mäx egger!

Ein genialer Schmähtandler

2011-11-17T08:11:00.000-08:00

Wer ißt zu seinem Gulasch keine Semmel, weil sie zu viele Kohlenhydrate hat? Wer hat in seiner Kindheit in Floridsdorf Klebstoff schnüffeln müssen, um im harten Großstadtdschungel zu überleben? Wer bekommt gratis Nikes geschenkt und ist auf Du und Du mit "ORF Stars" wie Peter Raab und Sido? - Nein es ist nicht Lizzi Engstler, sondern Nino Mandl, alias der Nino aus Wien. Und der ist live zu Gast bei Gezeichnet fürs Leben am 18. November um 23.00 Uhr. Stay Tuned!
Hier meine CD Rezension zu Ninos neuem, dritten Album "Schwunder", die demnächst im neuen SLAM zu lesen ist:
Meine Gedichte verweigern den Reim. Es reimt sich nie was, so Nino Mandl alias der Nino aus Wien. Da können wir ja froh sein, dass es sich bei seinen Liedern anders verhält. Auch bei denen reimt sich zwar nicht alles, aber Nino hat zumindest mehr als zwei davon geschrieben. Für sein drittes, aktuelles Album Schwunder waren es sogar zehn. Eines davon ist das Hippie-Lied Finnegans Wake mit der zentralen Textzeile „Keine Flucht vor der Welt nur Beschäftigung“ eine Anlehnung an James Joyce. Belesen ist der 24-jährige Wiener.
Während er in der Nummer Holiday von seinem zweiten Album „Down in Albern“ noch „tanzen wir zu den BEATLES, tanzen wir zu BOB DYLAN“ singt, tönt er in Finnegans Wake „Happiness is a warm gun“ und „The needle and the damage done“, was ich schon immer irgendwie anstrengend fand. Neben der Nummer Connected, die das Tourleben porträtiert, sind Urwerk und Plurabelle die überzeugendsten Tracks von Schwunder. Schwunder wurde übrigens nach einem auf der Playstation selbst kreierten Stürmer benannt, der in der virtuellen serbischen Fußballliga sein Brot verdient. DER NINO AUS WIEN ist einer der besten Songwriter des Landes. Mit Schwunder ist ihm ein Geniestreich gelungen, der verborgenes hörbar macht und ganz nebenbei hat er sich damit selbst neu erfunden. Wenn Nino aus Wien in irgendwas gut ist, dann im sich was einfallen lassen. Ein schwunderbares Album!

Mäx Egger (9/10)

copyright pics: problembärrecords, bzw. cookie oven

Eine Gitarre, eine Orgel, ein Drumcomputer...

2011-11-03T13:17:00.000-07:00

...mehr braucht es nicht um den unverwechselbaren Sound der Happy Kids zu beschreiben. Al Dirt und Ana Threat singen mit einer Inbrunst in Telefonhörer Mics, dass sie dafür schon einen Coolheitsorden von Herrn Mailath Pokorny gehäkelt bekommen müßten.
THE HAPPY KIDS- Ghost Rider by Trash Rock Productions
Die Promos der Happy Kids werden noch mit der guten alten Schreibmaschine getippt. Wenn schon Retro-Trash, dann gscheit. Das neue Album "play their own songs" ist auf dem niederländischen Label GREYP AS-T Records ausschließlich auf Vinyl erschienen.

They are neither willing to compose, nor to play their instruments properly, steht auf der Platte zu lesen. Die Beats werden von einem Kassettenrecorder auf das Publikum losgelassen. Die besten Musiker und Sänger sind die Happy Kids sicher nicht, aber das ist Bob Dylan auch nicht! Eine Bühnenshow mit Trashfaktor, die man sonst in dieser Form wohl nur in einer ähnlichen Form bei den nicht minder kultigen Staggers finden dürfte!
THE HAPPY KIDS- Kitty Kitty Kitty by Trash Rock Productions Post-Punk-Trash vom feinsten. Live zu Gast bei Gezeichnet fürs Leben am 4. November um 23.00 Uhr. Livemusik nicht ausgeschlossen!
copyright pics.) Happy Kids!

Sound is the love between you and me

2011-10-28T02:16:00.000-07:00

Wild Flag, das Quartet aus Portland und Washington DC, ist das was man gemeinhin als Indie-Allstarband bezeichnen kann. "I think we just wanted a dreamband!" so Janet Weiss, Schlagzeugerin von Quasi, ehemals Drummerin bei Stephan Malkmus and the Jicks, und aktuelle Trommlerin bei Wildflag im Interview mit dem Sender SXSW. Sängerin Carrie Brownstein war mit ihrer Band Sleater Kinney eine "der Wegbereiterinnen" der rrriot-girl Bewegungen des US-Indierock. Gitarristin Mary Timony zupfte jahrelang die Saiten der E-Klampfe bei Helium und Autoclave. Und last but not least war Rebecca Cole Drummerin bei The Minders, bevor sie für Wild Flag die Keyboardtasten anschlug.
Das Debut von Wildflag, und es klingt seltsam es einen Erstling zu nennen, bei all den Alben, 7 Inches, Tapes und Cds, die die vier Damen bereits unter ihre Fans gebracht haben, ist wie der Bandname betitelt und fegt in 40 Minuten und zehn Songs sowas von um die Ohren des Hörers, dass es einen nicht mehr auf der Coach oder vor dem Schreibtisch halten kann. Man muss tanzen, bangen und schreien. So schön, melodiös und mitreißend kann Rock N´Roll 2011 noch sein. Zwei Gitarren, ein Schlagzeug, und ein Keyboard, dass bessere Geräusche als jeder Bass hervorbringt.
Wild Flag - Romance by Wichita Recordings
Anspieltipps sind alle 10 Tracks. Aber Romance, Short Version oder Future Crimes, krachen besonders gefühlvoll in den Gehörgang und verlangen, dass man immer wieder die Repeattaste auf seiner Anlage drückt.
Ein Album wie ein verfrühtes Weihnachtsgeschenk. Der überglückliche Rezensent hat wieder mal eine Lieblingsplatte gefunden. Und das kommt in letzter Zeit nicht so oft vor. Daumen mehr als nur hoch. Mäx Egger gefällt das! - Wild Flag darf in keiner Plattensammlung fehlen. In keiner!!!

copyright pics: Wichita Recordings bzw. Wild Flag, sw-Bild: Jason Quigley

Waltz for her

2011-10-20T05:44:00.001-07:00

Franziska Abgottspon ist Musikerin, Multiinstrumentalistin und Sängerin. Als solche nennt sie sich Eloui. Mit Thalia und Ernesty International ist die gebürtige Schweizerin längst zu einer Fixgröße der heimischen Alternativmusikszene geworden. Auf ihrem Debut "Chasing Atoms", das auf Ernst Tiefenthalers Label EMG Anfang November erscheint, spielt Eloui alle Instrumente selbst. Und das sind einige: Neben E- und Akkustikgitarre zupft sie die Saiten ihrer Ukulele, spielt Glockenspiel, trommelt, spielt Klarinette, Flöte und Calimba.
Der Titel des Albums ist aus dem Song "The Rift" von M185 entnommen:
"We´re subterranean, we´re in the sky - We are chasing atoms, we´re flying high - we sleep in the satins with paper hearts - Steadly taping the rifted parts". Fast wäre Eloui vor ein paar Jahren als Bassitin bei M185 gelandet, machte aber dann ihrem Thalia-Kollegen Alexander Diesenreiter Platz.
Solo klingt Eloui eigentlich ganz anders als bei Thalia oder Ernesty International. Das überrascht beim ersten Hören des Albums. Beim zweiten und dritten Hören von Chasing Atoms stellt sich aber ein wohliges und vertrautes Gefühl ein. Eloui nimmt uns an ihrer Hand und führt uns durch ihr sehr persönliches Sounduniversum. Eine Prise Portishead und die frühe Björk klingen in ihren Songs durch.
Die herausragensten Tracks sind Owl On my Windowsill, Waltz for me...

...und flame retardant heart. Chasing Atoms besticht durch persönliche Geschichten und bezaubert durch atmosphärischen Sound. Elf Songs, die laut, leise, düster, melancholisch und verheißungsvoll sind.
Umso schöner, dass Eloui am 21. Oktober um 23.00 bei Gezeichnet fürs Leben "Chasing Atoms" vorstellt und ihre Lieblingsmusik dabei präsentiert. Eines darf verraten werden von schweizer Kinderliedern bis zu Jazz wird alles dabei sein! Livemusik nicht ausgeschlossen! Stay Tuned! Eine schwere Hörempfehlung!
copyright Pics.) Cover Heinz Wolf und Eloui, Presspic: J.J. Kucek

Mad Mäx is in the house

2011-10-07T03:16:00.000-07:00

Wenn keine Gäste ins Gezeichnet fürs Leben Studio reiten, dann ist es wieder mal so weit für mich meine Plattentasche zu packen und mit neuen und alten akkustischen Schmankerln zu bestücken. Am 7. Oktober ist es wieder einmal Zeit für eine Stunde DJ Mad Mäx. Mit dEUS, Girls, Early Rappers, A Tribute to Nervermind, Machines Molles, Krixi Kraxi und die Kroxn, der Nino aus Wien, Kreisky, und und und... Nicht für schwache Nerven und schon gar nichts für schwache Ohren. Stay Tunded! Sendungsbeginn: Um 23.00 Uhr!!!
Hier zwei Nummern, die sicher gespielt werden. Die neue Kreiskysingle Bitte, Bitte

und Hallo von Krixi, Kraxi und die Kroxn!

copyright pic.) Mäx Egger

Warum ein Gitarrensolo spielen, wenn man 15 Minuten auf einem Ton bleiben kann

2011-10-03T09:30:00.000-07:00

Linz, 1989: Klingt wie Stooges und es ist laut...das waren die Worte, die der heutige Rewolfinger und Morbidelli Borthers Gitarrist Herbert "Herb" Zgubic im Posthofmagazin gelesen hatte. Daraufhin packte er am Sonntag den 24. Jänner ein paar Freunde und fuhr aus seinem Geburtsort Raffelstätten nach Linz. Dort hörte er die britische Band Spacemen 3, die ihn bis heute nicht losgelassen hat. Das Album Playing with fire war eine der prägensten Platten seines Lebens.
Aber lauscht selbst Herberts Ausführungen!
Herb Zgubic im GFL Interview über Spacemen 3 by mad mäx

They don´t like my dirty hair

2011-10-02T09:40:00.000-07:00

Die Girls aus San Francisco machen Indie-Pop. 60er E-Gitarren Solis mit Surfer-Riffs a la Dick Dale. Hier kann sich ebenso eine Mundharmonika in einen Song verirren, wie ein paar leise Pianotöne. Melancholie und Zuversicht wandern hier Hand in Hand durch Songs und Lyrics. Sommer und Winter. Schönheit und Schmerz.
Aufgenommen wurde "Father Son and the Holy Ghost" in den winzigen Golden Gate Studios in San Francisco. Sänger Christopher Owens und Chet White haben sich zum zweiten Album um Schlagzeuger Darren White und Gitarrist John Anderson verstärkt. Owens beweist wie schon auf dem Debut "Album" der Girls, dass er einer herausragensten US-Songwriter der Gegenwart ist.
Musik zum Knutschen, Weinen und in den Arsch treten. So und nicht anders soll es sein!

copyright Pics.) The Girls, Turnstile

Unheard Melodies

2011-10-02T04:18:00.000-07:00

Heard Melodies are sweet, but those unheard are sweeter - lautet eine Zeile des englischen Romatikdichters John Keats, der an Helloween 1795 nahe London geboren wurde. Helloween ist Kürbiszeit...Aus dem Kürbisland kommt der Godfather of pumpkinrecords. Wolfgang Pollanz. Als untriebiger Dichter, Autor, Musiker und Labelbetreiber ist er seit Jahren längst über den Kernöläquator hinaus eine treibende Größe im österreichischen Musikunderground. Ohne Pollanz wären Ernesty International, Bell Etage oder Thalia nicht da wo sie heute sind. Das der gut Herr Pollanz auch eine eigene Band hat, wissen die wenigsten. Les Machines Molles! - Before Memories gone heißt das neue Album und ist natürlich auf pumpkin records erschienen.
Der eine ist ein Lyriker, der andere ein Schuft, der eine liegt im Swimmingpool, der andere in der Gruft! - Ein Zitat aus der Nummer "That´s Life", die auf dem Kürbissampler 33 1/3 noch Der eine und der andere hieß.
07 - Les machines molles-Der eine und der andere by pumpkinrecords

Geschrieben und arrangiert hat der Chef die meistens Nummern selbst. Außnahmen bilden "I heard an angel singing" und "21st Century Schizoid Man" wo sich der Steirer die Lyrics von William Blake und King Crimson ausgeliehen hat. Die Stimmen hat er sich bei befreundeten Musikern ausgeborgt.
01 You know by Les machines molles
Während beim Opener "You know" Georg Altziebler, besser bekannt als Son of the Velvet Rat, Pollanz Lyrics Melancholie einhaucht, zuckt Kreisky Frontmann Franz Adrian Wenzl bei "21sr Century Schizoid Man" aus. Einer Nummer, die dem charismatischen Oberösterreicher, wie auf dem Leib geschrieben ist.
Pollanz gelingt es mit Machines Molles unterschiedliche Genres, Künstler und Sprachen unter einen musikalischen Hut zu bringen. Das macht er seit Jahren und das kann er gut. Im eigenen Label und mit der eigenen Band.
Ein Album - 10 Songs. Eine schwere Kaufempfehlung!

Hang the DJ!

2011-09-25T02:19:00.001-07:00

Mein Name ist DJ Mad Mäx. Als Nebenerwerbs DJ, der dann und wann im Radio (ja richtig geraten bei Gezeichnet fürs Leben), im Wiener Indie-Schuppen Shelter und bei Hochzeiten am Land seine Musik unter die Leute bringt, frage ich mich nicht nur nach dem Musikgeschmack der Massen und der jeweiligen Partycrowd, sondern ich werde laufend mit Fragen wie: Du ist das nicht...? Hast Du das auch da? Hast nix zum tanzen? Was ist denn das für ein Schas... oder ähnlichem belästigt. Als renidenter Egoist gehen die Fragen in der Regel bei einem Ohr rein und beim anderen wieder raus oder sowieso gleich in der lauten Musik unter. Hier sind aber dennoch ein paar, die ich nie wieder gestellt bekommen möchte.

Du welches Lied von Tom Waits ist denn das? - Antwort das ist nicht Tom Waits. Das ist "Born in the Davils Motel" von The Base. Die kommen aus der Steiermark. - Nein das ist Tom Waits - Da bin ich mir ganz sicher...
Cool Udo Lindenberg. Wie heißt der Song nochmal? - Das sind die Aeronauten aus der Schweiz. Das Lied heißt "Freundin".
Die Band kommt aus Kanada, oder? - Nein, das ist Moriarty die kommen aus Frankreich und haben amerikanische Wurzeln.
Was ist das für ein Schas? Ist irgenwie witzig? - Das ist Krixi Kraxi und die Kroxn. Neues Projekt vom Nino aus Wien.
Kannst Nix zum tanzen auflegen - darauf tanzt Tom Waits mit "My Piano has been drinking" auf dem Plattenteller.

Wenn Beschwerden über meine Musik kommen, was dann und wann schon mal vorkommt, kann man immer noch den Smithklassiker Panic seinem Publikum entgegenschleudern. Der Refrain geht ungefähr so "Burn down the Disco - Hang the blessed DJ", übrigens die einzige Nummer, die ich mir schon des ein oder andere Mal als Nachtschwärmer von DJ´s gewünscht habe. Von Kopfschütteln bis Fluchen bis zu einem Grinsen war als Reaktion so einiges dabei!

Street Art X, Vienna VII: Roa

2011-09-17T23:56:00.000-07:00

Es kommt nicht oft vor, dass internationale Street Art Künstler in Wien vorbeischauen. Vor ein paar Jahren hat Banksy seine Stencils von Mauer bis in die Neubaugasse gesprayt. Der belgische Artist Roa, der seine überdimensionalen Tiere sogar im Museum of Contemporary Art in L.A. austellen durfte, hat glücklicherweise nun auch bei uns seinen künstlerischen Fingerabdruck hinterlassen. Das Skelett ist in der Siebensterngasse im 7. Bezirk zwischen Neubaugasse und Stiftgasse zu finden. (gleich neben einem Bobo-Schokoladegeschäft). Der Fuchs und der Hase sind in einem abgefuckten Hinterhof in der Bandgasse Ecke Westbahnstrasse abgebildet.
Am Naschmarkt soll es auf einem grünen Rollladen noch ein Tier zu erkunden geben. Fotos werden nachgereicht. Bis Ende Oktober gibt es in der Gallerie Inoperable anderen Werke des Belgiers zu bewundern. Das sollte man sich nicht entgehen lassen. Wer weiß, wie oft es sowas noch in Wien zu sehen gibt!

Copyright Fotos: Mäx Egger!

Musik gestrichen

2011-09-15T23:49:00.000-07:00

Eine Anti-Überhaupt Tirade soll es sein, "Bipolar" das neue Album von Neuschnee. So will es der problembäreske Pressetext. Was es wirklich ist, ist nach einmaligen hören nicht ganz klar. Der Kopf hinter dem Schnee: Hans Wagner, Wahlberliner, einer der genialsten Musiker Wiens: Er zäumt das Trojanische Pferd auf, und elektrisiert mit Hans im Glück die Massen.
Der Soundtüfftler brütet ständig über neuen Projekten. Ein Soundtrack hier, ein Theaterprojekt da, ein Fußballsong mit dem Nino aus Wien. Umso schöner, das er Zeit gefunden hat mit seinem "Lieblingsprojekt" (er möge mich jetzt schlagen, wenn es das nicht ist!) Neuschnee ein neues Album zu produzieren. Das Debut Wegweiser aus dem Jahre 2008, war die erste Veröffentlichung des heute florierenden Problembärstalles.
Neuschnee das sind klassische Streicherarrangements, Popballaden mit bittersüssen Texten. Der Opener Kettenkarussel ist eine der schönsten Kompositionen des Albums. Parkwächter Harlekin steuert auf (...in den Seifenblasenfabriken der eigenartigen Buchmacher...) seine großartigen Lyrics bei. Klassik mit Hip Hop funktioniert nicht nur im Kommerz, sondern auch im Neuschnee.

Nach öfteren Hören von Bipolar, wird das Konzept, hinter dem Album klarer. Eine Platte. Zwei Seiten. Die erste erinnert an "Wegweiser", der zweite Teil an Neuschnee heute. Opulenter Sound. Text der auf den Punkt genauer nicht sein könnte, genialer Subtext included. Pop, Klassik, Hip Hop. Der Neuschnee fällt heuer schon im September und wärmt unsere Herzen und Ohren!
Ein kleines nicht unwesentliches Detail am Rande. Hans Wagner und seine Combo geigen bei Gezeichnet fürs Leben am 16. September um 23.00 auf. Stay Tuned. Das wird mit Sicherheit ein Bipolares Sounderlebnis, vorrausgesetzt alle MusikerInnen passen in das riesige radio orange 94.0 Studio!

copyright all pics.) Neuschnee, bzw. Problembärrecords

Wo ist Buddy Hollys Brille jetzt?

2011-08-31T05:07:00.000-07:00

Vermutlich auf dem Grund des Meeres oder verwest? Voll mit Algen? Nein. Laut Wikipedia wurde sie nach seinem Tod (Er starb am 3. Februar 1959 bei einem Flugzeugabsturz) gemeinsam mit anderen zertrümmerten Habseeligkeiten gefunden und von der Polizei in Verwahrung genommen. Jahre später wurde sie Verwandten ausgehändigt. - Die Berliner Funpunks "Die Ärzte" schrieben den Song Buddy Holly´s Brille, der 1985 auf ihrem zweiten Studioalbum "Im Schatten der Ärzte" zu finden war. Anfang der 1990er Jahre kam ich damit in Berührung. Als Teenager dachte ich auch nicht lange darüber nach, wer denn dieser Buddy Holly eigentlich war. Auch als die Kollegegrunger Weezer auf ihrem Blauen Debüt-Album 1994 Buddy Holly Tribute zollten, empfand ich den Song als einen gelungenen Ohrwurm, mehr war er aber nicht für mich.
Und dieser Buddy Holly. Ja ein Sänger war er. So Schnulzen. Peggy Sue und so. Ja, klar. Viel mehr wußte ich bis heute nicht. Wäre da nicht meine Obsession. Jedesmal, wenn ich am Land (also nicht in Wien bin, in einer Kleinstadt, nennen wir sie beispielsweise mal Krems, wo es auch Elektrogroßmärkte gibt) begebe ich mich auf die Suche nach musikalischen Schnäppchen. Und neben einem alten Tom Waits Album um 4 Euro 99, einem Film Noir Soundtracksampler um 12 Euro 99, lachte mir um heiße 5 Euro 99 noch ein Buddy Holly Doppelalbum an mit seinen ersten zwei Alben und zahlreichen Bonustracks. Bei dem Wort Bonustracks erwischt man mich meistens. So auch diesmal. Und das Beste daran die CD´s sind nicht mal schlecht. So schleimig seine Frisur anmutet, so kommerziell erfolgreich er zu seiner Zeit war. Buddy Hollys Musik ist wirklich gut.

Nicht umsonst gilt er als musikalisches Vorbild der Beatles. Er war einer der ersten Musiker der die klassische Bandformation mit Rhytmusgitarre, Leadgitarre, Bass und Schlagzeug etablierte. Das sollten ein paar Jahre nicht nur die Fab Four aus Liverpool übernehmen. Paul Mc Cartney erwarb alle Verlagsrechte von Buddy Hollys Songs und die Rolling Stones coverten 1964 Hollys "Not Fade away" mit dem sie jedes Konzert ihrer Welttournee 1994 eröffneten.
Auch heute noch gilt der gebürtige Texaner bei vielen MusikerInnen und Bands als Vorbild. Das beweist der eben erschienene Tributesampler "Rave On" eindrucksvoll. Bis auf den unsäglichen und meiner Ansicht nach auch völlig unnötigen Kid Rock, der "We all Right" covern durfte, sind keine weiteren musikalischen Fehlgriffe dabei, was "Rave On" mit Modest Mouse ("That´ll be the day), Lou Reed ("Peggy Sue"), Paul Mc Cartney ("It´s so easy"), She and Him ("Oh Boy")oder The Black Keys ("Dearest") zu einem der besten Sampler des Jahres macht.
Und als Schmankerl zelebriert Mäx Egger alias DJ Mad Mäx in der Gezeichnet fürs Leben Show vom 2. September 2011 ab 23.00 eine Stunde im Zeichen von Buddy Holly. Stay Tuned!

copyrights all pics: not mäx egger, cover rave on: universal music
Rave On Buddy Holly by concordmusicgroup

You´ve lost that summer wine

2011-08-05T03:30:00.000-07:00

Im Juni habe ich mir in Oslo auf einem Flohmarkt um 15 Euro das großartige 1968er Album Lee and Nancy von Lee Hazelwood und Nancy Sinatra auf Vinyl gekauft, und gefreut habe ich mich wie ein Schneekönig. Zwei Monate später landet dann ein Paket in meinem Postkasten. Aus dem Kürbisland. Ein Sampler. DUET(T)/E/S - Das Cover von Lee and Nancy - professionell verunstaltet vom Mitter Klaus. (ja das ist der Schlagzeuger von MORD und Kreisky, der auch das Logo von Gezeichnet fürs Leben gestaltet hat, das nur so nebenbei!)
Mit meinem sehr kritischen Blick beäugte ich die Playlist der CD. Weit mehr als die Hälfte aller Interpreten waren schon live bei Gezeichnet fürs Leben zu Gast. Der Nino aus Wien, der Tiefenthaler Ernst, der Melone Sheriff, der Sas Raphael und und und. Da liegt dann die Erwartungshaltung schon mal sehr hoch, bevor man das gute Stück schließlich in seine Anlage schiebt. Umso schöner, das man dann nicht enttäuscht wird. Eine der schönsten und vor allem eindringlichsten Nummern ist Bob Dylans "Forever Young" das von The Red River Two alias Ernst Molden und Rainer Krispel zu "Für immer jung" wird. Die beiden nicht mehr ganz so jungen Herren zelebrieren die Räudigkeit ihrer Stimmen und an manchen stellen erinnert der Song an die NIN Coverversion "Hurt" von Johnny Cash.
Rainer Krispel & Ernst Molden / Für immer jung by pumpkinrecords
Robert Rotifers Song Trümmerfeld ist eine Rarität, weil man den "Mr. Popfest" sonst nur äußerst selten in seiner Muttersprache singen hört. OT Robert zur Entstehung des Songs: "Am Tag vor dem Beginn des Popfests hab ich in Heathrow auf dem Weg zum Boarding für den Flug nach Wien in einer Online-Zeitung was besonders Ärgerliches gelesen und daraufhin im Flugzeug vor lauter Zorn einen Text geschrieben, zu dem sich auch gleich eine Melodie angeboten hat. Wissend, dass ich noch am selben Abend bei den Proben für den Legendenbrunch des Popfests den Nino aus Wien treffen würde, hab ich den Text gleich als einen Dialog angelegt, in dem er auf mich als alten Deppen losgeht. Ninos Part sollte der Selbstgerechtigkeit meiner Verbitterung widersprechen."
Robert Rotifer, Der Nino aus Wien und die Laimgrubenleute / Trümmerfeld by pumpkinrecords
Ein weiteres Highlight ist das Duett der Tiefenthaler Brothers Ernst und Martin. Bei der Rumpelfolkkapelle Hotel Prestige und auch in der größeren Livebesetzung bei Ernesty International spielen die Brüder aus Oberöstereich oft gemeinsam. Umso schöner das sie nicht "Brothers in Arms" gecovert haben, sondern ihren eigenen Songs "Begging Money for my Diamonds" auf DUET(T)/E/S zum Besten geben.
Ernst&Martin Tiefenthaler /Begging Money for my Diamonds by pumpkinrecords
Mein persönliches Highlight ist der zehnte Track vom Kopf der Kuhbubenmusikcombo Morbidelli Brothers Sheriff Melone, der gemeinsam mit Fanny Arnold ein Loblied auf die Avocadohaut singt. Im Schlepptau und am Glockenspiel sein Bandkollege Herr Bert (The Rewolfinger) Zgubic, der sich als Freund des Trashcountry perfekt in diesen Italo-Western-Sound einfügt.
Sheriff Melone & Fanny Arnold / Avocado Skin by pumpkinrecords
Ah ja ich vergas zu erwähnen das die Highlights aus DUET(T)/E/S bei Gezeichnet fürs Leben am 5. August 2011 ab 23.00 präsentiert werden stay tuned!
copyright Covers.) Kürbis, Warner Music und ???

Street Art IX, Vienna VI

2011-07-28T00:34:00.001-07:00

Our whole studio is in our frontroom

2011-07-17T06:17:00.000-07:00

Sie haben immer schon Musik gemacht. Die drei Geschwister Kitty, Daisy und Lewis Durham aus London. Ihre Eltern sind Musiker und da war es nichts ungewöhnliches, das eine Gitarre, eine Uklele oder ein Kontrabass im Wohnzimmer der Familie Durham in Kentish Town herumlag. Die Geschwister schnappten sich also schon von klein auf die Instrumente ihrer Eltern Ingrid Weiss (Ex Schlagzeugerin der Postpunkband The Raincoats)und Graeme Durham. Anfangs wurde noch mit dem Tennisracket die Drums bearbeitet. Doch schnell entwickelten Kitty, Daisy & Lewis ein exaktes Rhytmusgefühl. Heute sind die Lewis und Daisy Anfang zwanzig, Kitty ist 17 und sie haben bereits ihr zweites Album herausgebracht, dass weltweit völlig zurecht sowohl bei Fans und Kritikern die Herzen und Ohren höher schlagen läßt!
"We are not doing it, because it is a fashion thing. It´s just the way we have always been!", so Lewis in einem Interview (dass auf der Homepage der Band nachzuhören ist)
Das eben erschienene Album "Smoking in Heaven" ist weit mehr als die Wiederauferstehung von 40er und 50er Jahre Rock N´Roll. Die 13 Songs sind mit Ska und Country Elemente angereichert und überzeugen als Feelgood RNB mit echt authentischem souligem Retrotouch. Alle Songs wurden im Homestudio mit analoger Technik aufgenommen. (Ein 8 Spur Tonmischpult aus den Motownstudios verfeinerte den Sound auf Smoking in Heaven!) Bandintern war das zweite Album schwieriger als das selbstbetitelte Debut, auf dem auschließlich Coverversionen zu finden waren, die das Trio schon jahrelang aus dem Stehgreif spielte. Und jetzt mußten eigene Songs her. Und mit dem Jammen kam der Ska, der am Erstling noch nicht so zu hören war. Tomorrow der Opener von Smoking in Heaven, enstand bespielsweise beim Jammen.
Das kraftvolle "I´m going back" wurde von Daisy Durnham komponiert und getextet. Die Schlagzeugerin greift hier in die Klaviertasten.
I'm Going Back by PIASGermany
Nichts ungewöhnliches bei den drei Geschwistern aus London. Multiinstrumentalisten sind sie alle. Auf der Bühne und bei den Liveshows, die sie am 25. September auch ins Wiener WUK begleiten werden, greifen Ihnen die Eltern musikalisch unter die Arme.
Die Einflüße von Johnny Cash, über Elvis Presly bis zu Lord Kitchener sind unüberhörbar!
Smoking in Heaven ist ein grandioses Album. Authentischer Retro-Ska-Country-Rock N´Roll-Soul vom feinsten!

copyright pics.) PIAS germany

I guess I needed to scream a little bit

2011-07-16T08:05:00.000-07:00

Post Office oder der Mann mit der Ledertasche ist Charles Bukowskis erster Roman. Geschrieben hat er ihn 1970 in nur drei Wochen gleich nachdem er seinen Job als Briefsortierer bei der Post gekündigt hatte. Es geht wie in fast allen Werken Bukowskis um Alkohol und Sex ("Sex is something that you do, when you can´t sleep). Dazu kommt noch die unglückliche Jobsituation als "Postler". Schikanen seiner Vorgesetzten und seine nicht gerade ambitionierte Arbeitsweise erschweren dem Protagonisten Henry Chinaski das Leben. Seine Liebe zu Rennbahn, Wetten und Bars, erschweren seine Beziehungen zu Frauen.
Nichts desto trotz verliebt sich eine Millionenerbin in Henry Chinaski und sie heiraten wenig später. Sie dachte ihr Geld könnte ihn kontrollieren. Aber das war ein Irrglaube. Die Beziehung hält nicht lange und Chinaski zieht in kleine Wohnung in Los Angeles. (You get the stink of L.A. in your bones). Er lernt u.a. Fey kennen mit der er eine Tochter zeugt. Die Beziehung hält auch nicht. Er arbeitet wieder als Postangestellter. 11 Jahre lang in der Nachtschicht. Doch er schmeißt ihn abermals hin und hält sich mit einer Glücksträhne auf der Rennbahn über Wasser. Diese reißt ab und er beschließt ein Buch zu schreiben. Post Office!

Der Mann mit der Ledertasche ist ein autobiographischer Roman. Henry Chinaski ist Charles Bukowski. Sein Pseudonym wird im Fortsetzungsroman das Liebesleben der Hyänen erneut in seine Haut schlüpfen. Bukowski war vieles Alkoholiker, eine liebevoller Vater, ein Ungustel, ein schlechter Postler aber vor allem ein großatiger Autor und Poet!

Born into this - Eine Doku über Bukowskis Leben!

copyright Fotos.) KIWI, WDR

Hang the DJ

2011-07-15T06:00:00.001-07:00

In der Gezeichnet fürs Leben Show vom 15. Juli 2011 wird DJ Mad Mäx in gewohnt räudiger Manier diverse Schätze aus seiner recordbag zaubern. Mit dabei: Wanda Jackson, Beirut, The Burning Hell, The Bambi Molester und viele andere Helden. Stay Tuned!
copyright all pics.) Mäx Egger!

Isabella is a Single in East Harlem

2011-07-08T07:45:00.000-07:00

Ja, ja das alte Format der Single. Wer glaubt es habe sich im Zeitalter des Internet erübrigt, der irrt. Gewaltig. Ich, der ich ja seit einiger Zeit meinen Faible für Vinyl wiederentdeckt habe, freue mich auf meiner Pirsch durch Indie-Plattenläden über neuen Stoff. Umao besser, wenn es sich wie im aktuellen Fall, um zwei meiner Lieblingsbands handelt. Beirut, alias Zach Condon, der weltbekannte Indie-Folk-Gott hat als Vorbote seines neuen Ende August in den USA erscheinenden Albums "The Ripe Tide" die Single "East Harlem" veröffentlicht. Den Song hat er mit 17 geschreiben und seither schleppt er ihn mit sich rum. Glücklicherweise haben nun auch seine Fans die Möglichkeit sich das gute Ding reinzuziehen.
Beirut - East Harlem by 2340k
Vorabsinglen sind seit meiner Kindheit was besonderes. Während ich damals, ja Schande über mein spärliches Haupthaar, Singles von Roxette oder den Pet Shop Boys im Kinderzimmer hortete, werden diese heute eben von Beirut oder den wunderbaren Moriarty abgelöst. Das ist gut so und weit mehr als nur die Vorfreude auf die beiden demnächst erscheinenden Alben der Bands.
Moriarty sind ein Quintett, das in Frankreich lebt. Die Eltern der meisten Bandmitglieder stammen aus den USA. Ihre Mischung aus Folk, Country und Chanson erntete nicht nur in ihrer Heimat Frankreich zahlreiche Lobhudeleien. Im Oktober 2009 konnte ich Moriarty in der Wiener Arena live erleben. Dort spielten sie neben einem grandiosen Konzert auch eine damals noch eher unbekannte heimische Band namens Ginga sowas von an die Wand.
Moriarty - Isabella by Radio Francos
Ihr neues Album "The Missing Room" erscheint bei uns im September und kann sich mehr als nur einmal hören lassen. Das kann ich ganz genau sagen, weil es schon seit einiger Zeit in der Anlage meines Vertrauens auf Heavy Rotation zu hören ist.
Und vorab, wie könnte es anders sein, haben Moriarty mit "Isabella" eine wahre alternative Country Perle als Single released. Weder Beirut noch Moriarty haben vor in nächster Zeit nach Ö zu kommen. Was bleibt sind ihre Singles und die Sehnsucht nach mehr!

copyright pics.) Beirut und Moriarty

70ies Eier, Soundfetischisten und musikalische Lichtgestalten

2011-06-29T06:42:00.000-07:00

M185 ist eine Rockband. Durch und Durch. Ihr neues Album "Let the Light in" beweist dies eindrucksvoll. Neun Nummern fliegen den Hörern sowas von um die Ohren, dass es eine helle Freude ist. Von repitativen Rhytmen über Krautrockkokketerie, einer Prise Sonic Youth, bis hin zu Siebzigergitarrenklängen. Der Kraft des Jammens aus dem viele der Songs entstanden sind, verdanken M185 ihre Frische und ihren Rockpathos.
Der charismatische Klang der Stimme von Frontmann Wolfram Leitner, erinnert das ein oder andere mal an den jungen Lou Reed, der mit seiner Band Velvet Underground einem gewissen Andy Warhol und seiner Factory wohl einiges zu verdanken hat. Auf ihrer Nummer V.S. erzählen M185 die Geschichte der Valerie Solanas, die 1968 Andy Warhol umbringen wollte und ihn mit einem Schuß schwer verletzte. (Auch in ein wenig abgeänderter Form im Film "I shot Andy Warhol" nachzusehen).
Die herausragensten Nummern des Albums sind die omnipräsente Single "Space Bum Rocket Kid" die gleichzeitig auch eines der besten heimischen Videos der letzten Jahre präsentiert, und der Opener 500 Seconds to the Sun. "Let the Light in" wurde im eigenen bandinternen Studio der Band aufgenommen und am Sound wurde noch einenhalb Jahre getüffelt und herumgeschraubt. Das Ergebnis kann sich hören lassen. Bei Gezeichnet fürs Leben am 1. Juli um 23.00. Denn da kommen M185 und präsentieren ihre Lieblingsmusik. Garantiert keine Unplugged-Scheiße! Rock N Roll!
Latest tracks by M185

Im Video sind u.a. Bandmitglieder von Agent Cooper, Ernesty International, Rewolfinger, Thalia und Kreisky zu sehen!
copyright pics: M185, Martin Stöbich

Are you lonesome tonight?

2011-06-29T06:01:00.000-07:00

Achtung, Werbung in eigener Sache: Am 1. Juli legt bei einem Elvis Tributeabend mit grandiosen Bands ala Rewolfinger, Ernesty International und Brosd Koal (ja, der von der Laokoongruppe!) ein gewisser DJ Mad Mäx im Shelter auf.
Musikwünsche können bei DJ Melone abgegeben werden. Gratis Bier bei mir. Don´t miss this. Always on our Mind and in ous restless souls. The King! We give you fever!!!
Währendessen kann man getrost um 23.00 auch das Radio einschalten, denn da sind die grandiosen M185 auf Orange 94.0 bei Gezeichnet fürs Leben zu Gast. Multitasking rules!

Der war strange...

2011-06-22T04:17:00.001-07:00

Ein Gespräch mit Rocko Schamoni über sein neues Buch "Tag der geschlossenen Tür", über Buchanfänge, nie ausgeübte Berufe und AC/DC!
Rocko Schamoni im Gezeichnet fürs Leben Interview by mad mäx
copyright foto Rocko Schamoni!

I take my ukulele...

2011-06-17T08:09:00.000-07:00

Elvis tut es.John Lennon tut es...Mäx Egger tut es. Sie alle spielen ukulele. John und Elvis auf einer Wolke und Mäx von Band. Bei Gezeichnet fürs Leben am 17. Juni um 23.00 Uhr.

Mit dabei sind Beirut, The Burning Hell, Eddie Vedder, Ja, Panik und Coconami.

Die Südsee winkt mit einem akkustischem Gruß! Stay Tuned! Näher kann der Sommer nicht kommen!

copyright all pics: Not Mäx Egger!

Plattenschau II

2011-06-16T09:56:00.000-07:00

Auf den ersten Teil meiner Serie Plattenschau folgt hier der zweite. Dabei geht es weniger um die Qualität der Musik, die sich auf den Vinylrillen befindet, als um die lustig anzuschauenden, meist bunten Cover: Alles unter dem Motto: Those were the days my friend oder um es mit den Worten Robert Hochners zu sagen: Der größte Feind des Politikers ist das Archiv. Leicht modifiziert: Der größte Feind des Musikers sind seine alten Cover. Here we go...copyright all pics: Mäx Egger!

Teenager Liebe...

2011-06-10T15:45:00.001-07:00

Die französische Teenie-komödie aus dem Jahre 2009 ist jetzt auch endlich in den heimischen Kinos zu sehen. In Frankreich wurde sie mit einem César für den besten Debütfilm und mit zwei Lumiéres für die besten Nachwuchsdarsteller premiert. Ein pickeliger 14 jähriger, der von seiner Libido gebeutelt von einer Peinlichkeit zur nächsten stolpert mit nur einem Ziel: Endlich Mädchen aufzureissen. Die Musik zu einem der humorvollsten europäischen Filme der letzten Jahre steuerte der Elekropoper Lionel Flairs bei. Entgegen seinem sonstigen musikalischen Schaffen fällt hier sein gewohnter „Happy-Pop“ den Vorgaben des Regisseurs Riad Sattouf zum Opfer. Die Wünsche des Filmemachers setzte der Musiker aber perfekt um. Flairs programmierte seine Synths auf Melancholie, um so die Traurigkeit im Leben der Protagonisten besser zu reflektieren. Der Komik des Films, hat dies aber keinen Abbruch erteilt. Als nettes Detail am Rande sind die besten Dialoge in kurzen Soundfiles zu hören. Ein perfekter Soundtrack für die erste Liebe, Pickel und Masturbation !

Für Diebe und Mörder weht hier ein schlechter Wind...

2011-05-29T09:27:00.000-07:00

Ja, ja der gute alte Spagetti Western. Der trashigste, vom Filmmainstream (mit Ausnahme von Quentin Tarantino, der ein Django Remake mit Christoph "Wir sind Oscar" Waltz in der Rolle des schwarzgekleideten Rächers plant)stiefmütterlich belächelte Genre-Bastard ist bis heute Kult. "Jetzt kannst Du Dein Testament machen - Wo bist Du?" - "Hier bin ich", entgegnet Lee Van Cleef alias Kopfgeldjäger Jonathan Corbett, als er dem Bösewicht mit seinem Colt drei mal in den Bauch schießt. La Resa Dei Conti oder "Der Gehetzte der Sierra Madre" ist einer der bedeutensten Vertreter des Italowestern. 1966 hat Sergio Sollima in Südspanien den Film gedreht. Jonathan Corbett (vortrefflich verkörpert von Lee Van Cleef), der weder Skrupel noch Gnade kennt, jagt den Mexikaner Chucilio Sanchez (Tomas Milian)quer durch die Sierra Madre, weil dieser ein Mädchen vergewaltigt haben soll. Im Lauf des Films beginnt Coburn aber an der Schuld von Chucilio zu zweifeln. Der Showdown bleibt - wie könnte es anders sein - aber nicht aus. Und die Suche nach dem Mexikaner findet natürlich ihr bleiernes, kugelhagelndes Ende.
Jeder Szene wurde auf Wunsch von Regisseur Sollima von Ennio Morricone mit einem eigenständigen musikalischen Thema klanglich meisterlich untermalt. Nicht zuletzt deshalb ist "La Resa Dei Conti" nach den Sergio Leone Filmen wohl einer der besten, spannensten und unterhaltsamsten Vertreter eines grandiosen Genres!

Bitte Bitte...

2011-05-26T03:42:00.000-07:00

Dass ich einmal eine CD besprechen werde, wo ein gewisser Boulvardjournalist, nein seinen Namen schreibe ich hier nicht, niemals, süffisant vom Cover heruntergrinst, hätte ich mir in meinen kühnsten Alpträumen nicht ausgerechnet. Warum ich es also doch tue, hat zwei Gründe. Erstens sind ein paar ganz brauchbare Nummern auf Wien Musik 2011 und zweitens muss man diese Compilation ja auch mal kritisieren. Es tut ja sonst keiner.
Monkey, Walter Gröbchens musikalischer Affenstall, hat es sich seit dem letzten Jahr zur Aufgabe gemacht, kurz vor dem Popfest eine jährliche Compilation aus dem Boden zu stampfen, die einen Querschnitt durch die heimische alternativ/indie/pop szenerie geben soll. Gelungen ist das nur mässig.
Die 18 Nummern sind ein Querschnitt. Warum da Depeche Ambros, eine Kapelle rund um FM4 Mann Clemens Haipl, der wie der Bandname schon sagt Ambros Nummern zu Depeche Mode Mucke singt, versteht kein Mensch. Warum von Christoph und Lollo die Nummer Karl-Heinz auf einem Wien Sampler zu finden ist, wo sich auf ihrem neuem Album Tschuldigung ein Lied mit dem Namen "Diese Stadt", ja worum wohl dreht, richtig geraten um Wien, bleibt dahingestellt. Warum Lieder mit Namen Fut & Beidl darauf zu finden sind, wissen nicht mal Volkschüler, die über solche Dinge ja heute nicht mal mehr im Kindergarten lachen.
Aber wir wären ja nicht in Wien, wenn ich als Wiener nicht über eine Wiener Musikcompilation granteln würde. Wir wären nicht in Wien, wenn der Grantler in seinem Grant die Dinge die er begrantelt, nicht auch was positives abgewinnen könnte. Mika Vember mit We all agree, Mob mit hinter den Mauern sind super und M185 mit Space Bum Rocket Kid sowieso. Aber die hat man schon alle auf anderen CD´s. Und was gar nicht geht liebe Monkeys, Boulvardjournalist am Cover hin oder her, was gar nicht geht, dass ist die Werbung eines Energy Drink Herstellers neben den Liner Notes. - Bitte keine Reclame steht auf dem Schild und der Briefträger weiß, was das heißt. Keine Reclame heißt, dass der Briefträger seinen Müll selbst entsorgen soll. - heißt es in Kreiskys Nummer - Bitte Bitte - Und die kennt ihr ja auch liebe Monkeys, denn die Nummer ist schließlich der Opener von Wien Musik 2011.

copyright Cover: monkey

I love the ukuleles and the sound of spinning tape...

2011-05-21T06:36:00.000-07:00

Der Sheriff Malone, auch bekannt ja wie eigentlich...nach langem Nachdenken will mir sein bürgerliche Name nicht einfallen. Ah ja Andi heißt er. Andreas Dauböck. Und dieser besagte Andreas hat ein gutes Händchen für Musik. Selbst der Kopf der Morbidelli Brothers und Veranstalter im Shelter, hat mich vor ein paar Wochen zu später Stunde in den Katakomben unter dem Wallensteinplatz gefragt: "Du Mäx, mogst ned mit mir bei die Börning Hell im rhiz auflegen? Die san volle leiwand!" - ich darauf "Burning wer?". - "Die kummen aus Kanada und haben letztes Jahr bei einem Kraut und Rüben von mir gespielt, die mußt da anschauen, auf keinen Fall darst die versäumen!" - Ich als ungläubiger - die Leute die mich kennen, werden das schmerzlich bestätigen - entgegne mit fortschreitenden Bierkonsum oft mürrisch "Wenns Kohle gibt, leg ich überall auf!"
Eine Plattenübergabe später bin ich heute glühender Burning Hell-Jünger.
Ein charismatischer Sänger der satirische Texten im Sekundentakt seinem Publikum um die Ohren schmettert und die Saiten der Ukulele wie kein zweiter zupft ist der Kanadier Mathias Kom.
Aber am Besten er stellt sich selbst vor.

THE BURNING HELL - My Name Is Mathias from Mitch Fillion (southernsouls.ca) on Vimeo.

The Burning Hell geigen also am Montag, den 23. Mai, im rhiz auf. Im Vorprogramm spielt die nicht minder supere Phoebe Kreutz, die mit ihren Folksongs ein wenig an Kimya Dawson erinnert. Als DJs werden sich meiner einer DJ Mad Max, Sheriff Malone und Major Näse bemühen nicht zu viel Bier über die Turntables des rhiz zu schütten und für gute Stimmung zu sorgen. Don´t miss this.

The Burning Hell - I Love the Things that People Make by Last Gang Entertainment
Mathias Kom ist nicht nur einer der aufstrebensten kanadischen Folk-Songwriter, sondern er hat auch den nötigen Hang ernste Themen mit dem nötigen satirischen Subtext zu unterlegen. Und das können nicht viel so authentisch wie er. Aber hört und seht selbst, hier sein Lobgesang auf Dinosaurier:

copyright pics The Burning Hell Angus McPherson!

Ihre Wurzeln liegen im Blues...

2011-05-20T01:27:00.000-07:00

Aber das Leben lebt sind am 20. Mai 2011 bei Gezeichnet fürs Leben zu Gast.
Benannt nach einem norwegischen Roman (wie das Buch auf norwegisch heißt habe ich nicht herausfinden können!), war das niederösterreichische Trio um Florian Emerstorfer und die Brüder Martin und Wolfgang Wiesbauer immer auf der dunklen Seite der Musik zu Hause. Ihre Mischung aus Folk und Blues wird auf dem neuen Album "New Musketeers" um Schlagwerker Ralph Walkolbinger intensiviert, der schon seit Jahren bei MORD mit Klaus Mitter um die Wette trommelt.
Bei einem kürzlich geführten Interview mit Kreisky erzählte mir Franz Wenzl, dass er kürzlich auf einem Jugendsender geglaubt hat eine neue Nummer von Aber das Leben lebt zu hören. Dabei hat sich Nummer dann als eine von The National, so eine Art U2 für Arme (OT Wenzl) herausgestellt. Diese Aussage beweist schon, dass die Band die ihre Wurzel ebenso bei Talk Talk, Leonhard Coen und Bob Dylan sieht, sehr international klingt.
Aber das Leben lebt - 99 by mica
Was auf Ihren beiden Vorgängeralben "Perfect Teen" und "Hospital Years" noch etwas sperrig klang ist auf "New Musketeers" sinnvoll reduziert worden und kommt beim Hören leichter und eingängiger daher.
LIVE wird das Album am 24. Mai im Rhiz präentiert. Bei freiem Eintritt! Schauen Sie sich das an!!!

Wo Musik ist lass Dich nieder...

2011-05-18T16:00:00.001-07:00

...da gibts meistens auch Bier
copyright all pics Mäx Egger!!!

I like to see you dancing...

2011-05-18T15:46:00.001-07:00

...You say there is nothing like the sun.
copyright all pic Mäx Egger!!!

Feel the pain

2011-05-10T08:00:00.000-07:00

Wer Dinosaur Jr hört, der denkt dabei nicht automatisch an Folk, Singer/Songwritertum oder an eine akkustische Gitarre. Umso schöner das J Mascis, der kreative Mastermind der Indie-Grunge-Noise-Rock Götter, auf seinem ersten Soloalbum "Several Shades of Why" beweist, dass er auch anders kann.
Auf Schlagzeugeinsätze wartet man bei den zehn Songs vergebens. An ihre Stelle schmiegen sich Geigen, akkustische Gitarrensoli und J´s Mascis einzigartige rauhe und vom "Leben gezeichnete" (Vorsicht Wortwitz) Stimme um die eingängigen Melodien.
"Sich ohne Schlagzeug auf den Weg zu machen, läßt einen automatisch in eine andere Richtung gehen und macht es nebenbei noch einfacher anders zu klingen.", so J Mascis in einem Interview, dass dankenswerterweise von Sub Pop zu Verfügung gestellt wurde.
J Mascis - Listen to Me by Miguelitooo
Aufgenommen in den Bisquiteen Studios in Amherst Massachussets unter Mithilfe zahlreicher Gastmusiker wie Ben Bridwell (Band of Horses) oder Kurt Vedora und Kevin Drew(Broken Social Scene).
Die Streiterein mit Bandkollegen gehören der Vergangenheit an, die Tracks kreisen um die Misere des Lebens, vor allem um die der Liebe.
Can we be loved, Can we be freed? Antworten gibt es auf diese essentiellen Fragen des Lebens vermutlich nie passende. Aber J Mascis macht mit seiner raunzingen Stimme Mut, dass es klappen könnte. Ein fantastisches Album!

I have been waiting for an answer, but the question takes too long.

Fotocredit und Cover: Sub Pop!

Besser Indie-Grantler als Indie-Laschies

2011-05-05T09:23:00.000-07:00

In der Gezeichnet fürs Leben Show vom 6. Mai 2011 wird Kreiskys neues Opus Magnum "Trouble" vorgstellt.
Ein Gespräch mit Sänger Franz Adrian Wenzl und Bassist Gregor Tischberger übers Wegbrechen der eigenen Identität, den großen Bob Dylan Irrtum und ihre Aversion gegen Schauspieler.
Hier ein paar Passagen aus dem Kreiskyinterview, aufgezeichnet im Cafe Jelinek und geschnitten von Mäx Eggers haarigen Händen!
Kreisky im Gezeichnet fürs Leben Interview by mad mäx
Von wegen schwierige dritte Platte. An Schwierigkeiten erinnert bei den vier Wahlwienern nur der Titel des neuen Albums. Trouble. Von denen gibts genug auf dieser Welt. Wenn der Postler sich nicht an Werbeverbote hält wie in Bitte Bitte, der ersten Kreisky Nummer in der der Bassist auch schon mal zur Gitarre greift. Oder der grandiosen ersten Single "Scheisse, Schauspieler", eine Art Hassgesang auf die heimische Schauspielelite mit der gewohnt spitzen Feder von Wenzl die im Zitat "Martin sieht aus als könnte er jeden Moment explodieren, hoffentlich treffen seine Trümmer die Burgwichser!" gipfelt. Die "Ambient-Nummer" (OT Wenzl) Menschen brauchen Liebe seziert das Eifersuchtsdrama einer unglücklichen Dame. Hier fehlt der von allen Medien gepriesene Grant der Band. Und die Nummer funktionert trotzdem oder gerade deshalb. Aufgenommen wurde das Album (wie immer) bei Fuzzman in Klagenfurt. Gemischt wurde das neue Material von Oliver "Ollmann" Brunnbauer, der bereits bulbul oder Elektro Guzzi unter die Arme griff. Und das Ergebnis kann sich hören lassen. Trouble ist ihr bisher größter Wurf. Poetischer, dreckiger, grantiger als die beiden Vorgänger. Menschen brauchen Lieder. Vor allem die von Kreisky!

copyright Pressefoto: Ingo Pertramer! (wer sonst), copyright Cover: Klaus Mitter und Martin Stöbich!

Animal Collective

2011-05-05T08:01:00.001-07:00

Leave it behind your restless mind!

2011-04-29T04:46:00.000-07:00

...and after all we are free to fall, heißt es in Killer Crane, der fünften Nummer des neuen Albums "Nine Types of Lights" der großartigen TV ON THE RADIO.
TV On The Radio - Killer Crane by Interscope Records
Neben den Eels und Calexico sind TV on the Radio eine meiner absoluten Lieblingsbands. Das mag an so großartigen Nummern wie "Wolf like me" oder "Staring at the Sun" liegen.
Während die letzten drei Alben politische Missstände in den USA zum Inhalt hatten, wird auf Nine Types of Lights wird gemenschelt: Es geht um Liebe und solche Dinge. Menschen brauchen Liebe singen schon Kreisky auf ihrem neuen Album Trouble. (Mehr dazu in der nächsten Gezeichnet fürs Leben Show vom 7. Mai!)

Die fünf Brooklyner sind auf ihrem fünftem Studioalbum getrieben von der Such nach Harmonie. Die Songs sollen nicht nur hörbar, sondern auch fühlbar und v.a. auch sehbar gemacht werden. Dem Album wurde auch ein einstündiger Film vorausgeschickt, der alle zehn Songs des Albums mit stillvollen Bildern untermalt.(Zu sehen hier!)Als Einfluß diente der Jazz Pianist und Filmkomponist Jan Hammer, der die Titelmelodie von Miami Vice komponierte.
Die ein oder andere Nummer erinnert sehr an die 80er, eine Brise INXS hier ein Hauch minimalistischer Elekro Pop da. Aber TV on the Radio wären nicht TV on the Radio, wenn nicht doch Sozialkritik in die Texte miteinfließt. "No Future Shock" und "Repetition" kratzen an der gesellschaftlichen Oberfläche. Repetition kritisiert das Verhalten in sozialen Netzwerken und das mit einer musikalischen Intensität die ihresgleichen sucht.
TV On The Radio - Repetition by Interscope Records
TV ON The Radio ist mit ihrem neuem Album ein Meilenstein gelungen, der von Jazz, Rock bis Elektronik und Pop keinem Genre eindeutig zuordnen läßt. TV ON THE RADIO halt!

Trauriges Detail am Rande: Am 20. April ist Bassist Gerad Smith im Alter von 36 Jahren an den Folgen seiner Lungenkrebserkrankung gestorben. R.I.P.

copyright Cover: TV ON THE RADIO, copyright FOTO: Michael Lavine

Angstschweiss vermischt mit Sonnencreme

2011-04-26T06:47:00.000-07:00

Wenn einer eine Reise tut, dann kann er was erzählen...Heißt es zumindest in einem bekannten Zitat des deutschen Lyrikers Matthias Claudius, der sich seit geraumer Zeit nämlich seit 1815 die Karotten von unten ansieht.
Sein Landsmann Heinz Strunk hingegen ist kerngesund, wenn auch etwas ängstlich, und auf Urlaub.In seinem neuen Roman in Afrika, erlebt er nicht viel, hat aber trotzdem viel zu erzählen.
Mit seinem Wiener Spezel C. (Insidern bekannt als Chritoph Grissemann) macht er die Nachtklubs, Kasinos und Touristenfallen von Mombassa unsicher und das in gewohnt satirischer Manier. Die zwei Komiker muten wie ein altes Ehepaar auf Urlaub an und werden getrieben von C.´s Spielsucht und Stunks Freude am Alkohol. Handlung gibt es auf den knapp 270 Seiten fast keine. Spass aber allemal. Höhepunkt des Romans ist der zweifelsohne der Ausflug in Kenias Haupstadt, knapp nach der Wahl. Allen Warnungen zum Trotz macht sich das chaotische Duo mit einem Taxi ins nächste Kasino auf. Dort werden sie schon von ihren Stammprostituierten erwartet. Womit sie aber nicht gerrechnet haben, ist das Hallen von Gewehrschüssen durch die Nacht. Während sich Heinz Strunk gerade noch vor der Polizei in ein Versteck retten kannt, ist C. auf einmal wie vom Erdboden verschollen.
Wie fand eigentlich Rocko Schamoni (der ja mit HS bei Studio Braun auftritt) "In Afrika"? OT Rocko Schamoni (stammt aus einem Interview mit Mäx Egger, das kürzlich im Wiener WUK geführt wurde)
"Gut, wenn gleich ich dann doch wieder gedacht habe...Das ist schon ein trauriger Urlaub...Irgendwo hinzufahren, wo man dann in einem fünf Sterne Hotel in Afrika sitzt, und man erlebt eigentlich das Gleiche, was man auch in Saarbrücken erleben könnte. Weil der Heinz, der macht es ja wirklich so, der fährt ja wirklich in solche Orte...Aber seine Beschreibungen darüber sind schon von gehobener Traurigkeit!"

copyright Cover: rowohlt Verlag, copyright Foto Heinz Strunk Philipp Rathmer

Verlass die Stadt...

2011-04-17T09:53:00.000-07:00

Wann geht der Karl-Heinz endlich in den Häfn?

2011-04-15T06:54:00.000-07:00

Meine sehr geehrten Damen und Herren. In der Gezeichnet fürs Leben Show vom 15. April 2011 wird niemand geringerer als Christoph und Lollo live vorbeischauen. Sie präsentieren ihr neues Album Tschuldigung und werden auch wie es bei Gezeichnet fürs Leben und Mäx Egger üblich ist, über das Musikbusiness und das Leben plaudern und dazu kühles Dosenbier genießen.
Die herausragensten Nummern von Tschuldigung sind zweifelsohne "Karl-Heinz" (die es via Facebook Voting auf Platz 49 der Ö3 Charts schaffte) die Fußballerhymne "Es ist vermutlich kein vergnügen" (die schon auf dem EM Sampler von Las Vegas Records zu hören war) und "Diese Stadt" (Ein Abgesang auf Wiens Vereinsmeierei und Baukartelle) sowie das Islamlied, das allen kleinkarierten Spießern das Fürchten lehrt. Diese zwei Herrn unterhalten auch ohne Telemark und V-Stil und das sowas von...! Don´t miss this! Stay Tuned...pünktlich so ca. ab 23.00 Uhr!
copyright all pics: Ingo Pertramer!

Die Schönheit des Scheiterns

2011-04-10T06:06:00.000-07:00

Gut, Nashville liegt nicht hinter dem Semmering, und der Country ist über dem großen Teich daheim. Aber schön langsam bin ich mir da nicht mehr so sicher. Denn neben Son of the Velvet Rat machen The Base auch schon seit vielen Jahren mit gefühlvollen, dreckigen, rockigen Tracks auf sich aufmerksam. Was die drei Steirer aber von ihrem Landsmann, dem Sohn einer samtenen Ratte unterscheidet, ist ihr eigener rockiger mit einer Brise Ska angereicherter Stil der dann und wann nach Western klingt und so ins countryeske und folkige hineinspielt. Die Grazer um Frontmann Norbert Wally haben Anfang des Jahres ihr neues Album „Tested under Extreme Conditions“auf nubabel records veröffentlicht. Grund genug für Mäx Egger Norbert Wally über den Aufnahmeprozess, Gott und die Welt zu auszuhorchen.

Wo wurde das Album aufgenommen?
Im Studio Electric Audio in Graz, Köstenbaumstraße 17

Wie lange hat der Aufnahmeprozess insgesamt gedauert?
Wir haben ca. eine knappe Woche zu dritt die Basics eingespielt. Dann ca. eine weitere Woche für Overdubs und Gesänge. Also insgesamt um die 2 Wochen. Mischen und Mastern exklusive.

Wie lange hast Du zum schrieben der Lieder gebraucht?
Die Songs sind alle zwischen Finaliserung der letzten CD "16 Songs in self defense" im Februar 2009 und Weihnachten 2010 entstanden. Aber das ist ja kein durchgehendes Arbeiten in dem Sinn, insofern ist das schwer zu beantworten (siehe nächste Frage).

Wie schreibst Du generell Deine Songs? Hast Du zuerst eine Melodie ein Gitarrenriff oder den Text?
Ich renne mit einer Melodie, die mir nicht mehr aus dem Kopf geht, tage- und wochenlang herum, bis ich die Zeit finde, dazu einen Text zu schreiben. Manchmal kommt aber auch ein Textstück zuerst, zu dem mir dann eine Melodie einfällt. Ganz unterschiedlich. Dann spiele ich das Lied den Bandkollegen vor und die sagen dann manchmal sogar, dass es fad oder scheiße ist, aber meistens sagen sie gar nichts bis man sich das dann aufgenommen anhört, und wenns uns dann noch nicht gefällt, kommt der Song nicht rauf. Aber da sind wir uns eigentlich immer einig.

Wie kam der Kontakt mit Clara (Luzia) zustande, die bei Waterproof Eyes mitsingt?
Clara hat uns per myspace zu "16 songs in self defense" gratuliert. Dafür habe ich mich bedankt und im Laufe der darauf folgenden Konversation angefragt, ob sie nicht bei einem Lied für die neue CD mitsingen mag. Ursprünglich hätte es "Rainy Sunday Prove" sein sollen...

Wie kam es zur Idee der singenden Säge bei "Devils Motel" ist ja kein Instrument, dass immer vorkommt. Habe es zuletzt nur mal bei den Rewolfingern gesehen/gehört?
Die kleine Melodie hatte ich schon ganz am Anfang im Kopf. Und unser kaputtes Casio Keyboard klang fast zu amtlich dafür. Dann hat Rupert (Metnitzer), der unser Album aufgenommen und gemischt hat) vorgeschlagen, so ein Ding zu verwenden. Wir haben gegoogelt, wo man so was herkriegt, es bestellt und ein paar Tage später hatten wirs dann.

Was sind Deine (derzeitigen) Lieblingssongs des Albums und warum?
Devils Motel, Not in the Mood for Rock N Roll und Throwing Up in Public. Weiß nicht warum, die find ich am glaubwürdigsten irgendwie. Aber ich bin insgesamt sehr sehr zufrieden mit allen Songs.

Was hörst Du privat für Musik? Was war das letzte Album, dass Du Dir gekauft oder runtergeladen hast?
Das letzte Album, dass ich mir runtergeladen hab, ist "Nancy and Lee", also Lee Hazelwood und Nancy Sinatra. Kommt daher, dass ich in vielen Kritiken mit dem verglichen wurde und ich wollt hören, ob das stimmt. Stimmt aber nicht, der singt viel höher als ich.

Wie lange gibt es The Base eigentlich schon?
Wir bilden uns ein, unseren ersten Gig unter dem Namen 1988 oder 1989 gespielt zu haben. Davor haben Karl (der Drummer) und ich aber auch schon zusammen gespielt.

Ihr habt ja jetzt ein neues Label und seid nicht mehr bei der Michaela Fabian. Wie kam es dazu?
Die Michi hat um Weihnachten 2009 den Hut drauf gehaut wegen Sinnlosigkeit. Die Universal Leute haben wir von einem Gig im Gartenbaukino gekannt (bei der Premiere von Contact High). Denen hat unser Auftritt damals gut getaugt, also wars nahe liegend mit dem neuen Material dort anzuklopfen.

Wie kam es zur Coveridee mit der toten (ich rate mal) Gemse? Und den ganzen Tierpreperatenfotos (sind sehr schön wie ich finde.)
Es ist eine Wildsau. Wir haben uns lange überlegt, wie man "Tested under extreme conditions" visualisiert und dann bist du schnell bei sportlichen oder gefährlichen Extremsituationen wie sie zB im Red Bulletin immer drin sind, also Bergklettern, Cliffhanger, Südpol und so. Das wars aber dann auch nicht. Dann kamen wir auf die Idee, uns in Schönbrunn neben gähnenden Löwen ablichten zu lassen. Aus Schönbrunn wurde ein Streichelzoo in Grinzing, wo wir auch tatsächlich fotografiert haben. Unserem Label war das dann aber doch zu harmlos und deswegen sinds dann tote Tiere geworden.

Könnt ihr von der Musik leben (ich nehme mal an nicht.) Womit verdient ihr euren Lebensunterhalt?
Nicht ganz, wobei es uns derzeit finanziell besser geht als je zuvor. Albi macht Tonassistenz für den ORF, Karl unterrichtet Schlagzeug und ich bin Freelancer bei der Kleinen Zeitung.

Gibt es Songs die es nicht aufs aktuelle Album geschafft haben? Wenn ja was passiert mit denen. Kommen sie auf nächste oder werden Passagen für neue Songs verwendet oder verschwinden sie in Deiner Home-Base?
Ja, die gibt es immer. Und manchmal schaffens Ideen oder Stimmungen daraus aufs nächste Album. Der ganze Song eher nicht, weii meistens wirds ja einen Grund haben, warum du den Song nicht verwendet hast.

Wird es auch Videos geben. Die zu Buffalo People waren ja super. Sowohl das weiße Pferd als auch der Dicke im Club! Wenn ja? Kommen auch tote Tier vor? Oder was kommt sonst vor?
Wir überlegen gerade herum, zu Everythings Weird Today, Blame it on the Moondog oder Devils Motel was zu machen. Pferde sind für letzteres schon Thema. Aber lebende.

Ihr habt ja jetzt mit EOC in der Burg gespielt. Ist der Kontakt über Contact High entstanden. Wo ihr ja beide am Soundtrack ward. Oder woher kennt ihr euch sonst?

Ja, der Contact kam eben über Contact High und über Michi Ostrowski. Bei der Premiere im Gartenbaukino (siehe oben) haben wir EOC kennen gelernt.

Ich weiß es ist eine Scheißfrage, aber ich stelle sie trotzdem: Wie würdest Du euren Musikstil beschreiben?
Indie Folk würde ich mal sagen. Aber im weitesten Sinne Rock and Roll...

Danke für die schriftlich (genau wie es sich für eine Radiosendung mit dem Titel Gezeichnet fürs Leben gehört) geführte Konversation!

Danke auch!

Der erste Tag aus dem Studiotagebuch (13. bis 21. Februar 2010) zu den Aufnahmesessions zu Tested under extreme conditions. Geschrieben und freundlicherweiser zur Verfügung gestellt von Norbert Wally, bei dem selbstverständlich auch die Rechte zu den folgenden Zeilen liegen!

Samstag, 13. Februar.

10.30 Uhr: Als ich um ca. halb elf in die Studioräumlichkeiten komme, ist das Drumset Gott sei dank schon raufgetragen und mir niemand wirklich böse, dass ich nicht mit geschleppt habe. Zumindest sagt keiner was. Rupert, unser Produzent, und Horst, der netterweise Produktionsassistenz macht, stellen Mikros auf, bereiten die Headsets vor und wir richten uns in unseren Kammern, in denen wir einen großen Teil der kommenden Woche verbringen werden, häuslich ein. Das geht alles weitgehend schweigend vor sich – wir machen das ja nicht zum ersten Mal. Was wir allerdings noch nie gemacht haben, ist mit Kontrabass aufzunehmen. Dafür bekommt Albi den C-Regieraum, wo ein zweites Headset für ihn bereit gestellt wird, damit wir bei Bedarf schnell switchen können. Den E-Bass nimmt Albi im großen Aufnahmeraum, den er mit Karl teilt, auf.

12 Uhr: Der zweite Kaffee ist fertig. Wir überlegen, womit wir anfangen:
Ich: "Mit welchem Lied fangen wir an?"
Albi: "Mir ist es komplett egal. Sag du!"
Ich: Dann mit "Born in The Devil's Motel."
Albi: "Wieso ausgerechnet mit dem?"
Ich: "Ich hab gedacht, dir ist es komplett egal?"
Albi: "Ja, ist es eh, aber ausgerechnet mit dem…."

Es ist aber eine gute Entscheidung, wie sich herausstellt. Die erste Nummer einer CD-Aufnahme ist immer heikel. Wenn du da zu lange brauchst, oder gleich mal scheiterst, kann das als schlechtes Omen für die gesamten Aufnahmen interpretiert werden. Aber der Song klingt auf Anhieb gut. wir machen fünf bis sechs Takes, probieren viel mit dem Drumset aus und gehen dann rüber zum Citypark Mittag essen.

14 Uhr: Der Karl bemerkt, dass die rechte Hälfte seiner Unterlippe wächst. Und zwar ziemlich schnell. Bevor er im italienischen Restaurant Tres Amici, im dritten Stock des Citypark, Platz nimmt, checkt er sich ein Antihistamin aus der Apotheke, das er sich gleich einwirft. Alle Anwesenden hängen an seinen Lippen:

Rupert: "ui ui ui"
Ich: " Es geht aber schon zurück ein bisschen."
Karl: "Scheisse."
Ich: "Ja, wirklich! Zumindest wird's nicht schlimmer."
Karl: " Es reicht, wie es ist!"

Da hat er schon recht der Karl. Viel mehr Platz hat die Unterlippe eigentlich nicht mehr um weiter anzuschwellen, weil oben ist schon die Oberlippe im Weg und Karl bekommt den Mund schon nicht mehr ganz zu. Er sieht sehr lustig aus und natürlich machen wir blöde Scherze, über die nur der Karl nicht lacht. Die Hälfte von seinem Apfelsaft lässt er stehen, und keiner von uns trinkt ihn aus.
14.45 Uhr: Wir hören uns noch einmal an, was wir am Vormittag aufgenommen haben und sind ganz zufrieden. Wir entscheiden uns schließlich für den ersten oder zweiten Take, weil er am erfrischendsten klingt. Ein paar andere sind vielleicht amtlicher gespielt, aber nicht so charmant.

Karl: "Ich glaube, ich fahre ins LKH, bevor es noch ärger wird."
Ich: " Es wird nicht ärger, es geht schon zurück."

Das stimmt nur teilweise. Mittlerweile ist auch die linke Hälfte seiner Unterlippe angeschwollen, sprich, das Ganze ist nicht mehr so eine einseitige Sache und sieht insgesamt besser aus. Der Karl hat von Haus aus eine eher schmale Unterlippe, das heißt, ein bisschen Zuwachs kann er sich da schon leisten. Aber natürlich respektieren wir die Entscheidung und lassen ihn ziehen. Wir probieren noch ein paar Backgroundgesänge für den Mittelteil, nehmen das Gitarrensolo auf, scheitern an einer geplanten Slidegitarre für den Refrain und lassen es gut sein, weil wir um 18 Uhr im Orpheum beim Improcup spielen.

copyright Cover THE BASE, copyright Pressebilder Daniel Gebhart de Koekkoek

They dance for money on your grave...

2011-04-01T04:53:00.000-07:00

Die Eternias (der Name stammt vom Planeten Eternia, ja von der Muskelmannfigur HE-Man)sind am 1. April live bei Gezeichnet fürs Leben zu Gast und präsentieren ihre brandneue EP Broken Bones, die bei Sea You Records erschienen ist.
DIE ETERNIAS - BROKEN BONES by SEAYOU
Produziert wurde die EP von Labelkollegen und musikalischen Hans Dampf in allen Gassen "Sör" Tralala.
Dessen EP Bound, der gleichnamige Song ist das Titellied zum Film "Die Vaterlosen" erscheint im April auch auf Sea You Records.

Auf Broken Bones glänzen Die Eternitas mit Indie-Blues Perlen wie "Paul still waits for his Death" oder der rumpelig an Trash Country Track "Screaming Shamones" der stellenweise an die Rabauken von Ween erinnert.
Die Eternias haben dieses Jahr noch viel vor. Was das genau alles sein wird erfährt Ihr am 1. April bei Gezeichnet fürs Leben! Wie immer pünktlich ab 23.00 Uhr. Stay Tuned! This is absolutly kein Aprilscherz!
copyright Pics.) Die Eternitas, Sea You Records!

All I ever want to be...

2011-03-27T10:13:00.000-07:00

Das erste Album der Dum Dum Girls "I´ll be" versetzte die Popschreiberlinge und Trendspatzen gleichsam in Euphorieausbrüche. Die eben erschienene EP "He get´s me High" reiht sich hier nahtlos ein. Die drei eigenen Songs "Wrong feels Right", "He gets me High" und "Take care of my Baby" treffen auf eine Coverversion. Und was für eine. Der Smith Klassiker "There is a light that never goes out".Das Quartett aus L.A. verzaubert mit rockigen, melodiösen LOFI-Indiepop.
Produziert wurde die EP unter anderem von Sun Ruse Wagner von The Ravonettes!
Hier gibts "He get´s Me High" zum gratis Download!
Am 14. April rocken die vier Ausnahmemusikerinnen das Wiener Flex!

copyright pics.) Dum Dum Girls, SUB POP!

Von einem Klassentreffen, über einen Drogenurlaub auf Jamaika bis hin zur Suche nach dem perfekten Kaffeehaus

2011-03-26T06:56:00.000-07:00

Der zweite Teil der Buchreihe "Moderne Nerven" des Czerninverlags widmet sich dem "Brennstoff" im Leben von neun Autoren aus dem deutschsprachigen Bobo-Kultur-Universum. Wieder mit an Bord sind wie schon im ersten Teil "Abwärts" die Herausgeberin Ela Angerer, Doris Knecht und ihr Mann Christian Schachinger.
Einer der neuen Autoren ist der Schauspieler Manuel Rubey. Er schreibt über ein Klassentreffen, auf das er nur unter der Bedinung gehen wollte, das sein guter Freund "der Finne" auch dort aufkreuzt. Das tut er aber nicht und damit nimmt das Unglück seinen Lauf!
In einer anderen Story schreibt der in Wien lebende Fehlfarbensänger Peter Hein über die Ignoranz der hiesigen Kulturschaffenden und seine Aversion gegen Mundarttexte in der Popmusik.
Eher farblos fällt David Schalkos Erzählung über seine Lebenskrise aus. Gut gelungen und sehr ironisch ist Doris Knechts Anekdote über ein Nicht-Treffen mit Joahim Lottmann in Berlin. Besagter Hamburger Autor Lottmann läßt sich in Brennstoff über seinen durchwegs durchwachsene Erfahrungen mit Psychiatern aus. Diese werden auch in seinem neuen Roman "Unter Ärzten" verarbeitet.
Die unterhaltsamste der neun persönlichen Shortstories ist die des gebürtigen Oberösterreichers Manfred Peckl. Auf einem Urlaub nach Jamaika verprasst er all sein Geld für Drogen und schnorrt in weiterer Folge andere Touristen um Drogen an. Weiters schlägt er sich auf der Karibikinsel durch, indem er chinesische Volksweisen zum Besten gibt.
Neun Berichte vom Rande des Nervenzusammenbruchs, wie es der Buchdeckel verrät, sind es nicht geworden. Manche Erzählungen sind zu gewollt auf cool getrimmt. Der ultimative Brennstoff vom eigenen Ich hätte das Buch werden soll. Ein kleines aber feines Strohfeuer ist es immerhin geworden. Nichts desto trotz eine gute Lektüre für die Bim, den Zug oder fürs WC. Und auf den nächsten Band von "Moderne Nerven" darf man schon gespannt sein!

copyright cover.) Czerninverlag

Moon Duo

2011-03-20T12:19:00.000-07:00

Ripley Johnson und Sanae Yamada gründeten 2009 MOON DUO. Inspiriert wurden die zwei vor allem von der Zusammenarbeit von JOHN COLTRANE mit RASHIED ALI. Aber MOON DUO ist alles andere als Improvisation oder Free-Jazz. Musikalisch orientiert sich die Band eher an SUICIDE oder ROYAL TRUX. Ein Synthie und eine E-Gitarre sind die prägenden Instrumente. Die Musik auf Mazes unterscheidet sich von den ersten EP´s von MOON DUO. Die neu eingeschlagene Richtung hat in ihren Ursprung in einem anderen Produktionsprozess von Mazes. Während die Vorgängerwerke ausschließlich in Homerecordingsessions aufgenommen wurden, klingt Mazes abgeschliffener, reifer, runder. Eingespielt wurde in St.Francisco und in Berlin. Zu Beginn sollte das Album „Die Blumen“ heißen. MOON DUO empfand es als ihr Berliner Album, aber wieder daheim in den USA klang „Mazes“ plausibler. Viele Songs entstanden auch in Colorado nahe der Rocky Mountains: Der Klang der Ferne, der Straße poltert unendlich dahin:Psychodelisch - Reduziert- Schön. Hörerherz und Schreiberherz. Was willst Du mehr?

Urban Knittting

2011-03-20T11:22:00.000-07:00

Urbanes Stricken ist Streetart. Zum Glück jetzt auch in Wien. Die StrickistInnen haben anläßlich der Demo für Frauenrechte vom 19.3. 2011 die Stadt mit ihren Arbeiten bunter und wie ich meine schöner gemacht. In ganz Wien kann man ihre Werke bewundern. Mäx Egger hat ein paar am Ring gefunden. Eine Pionierin des street knittings ist die Amerikanerin Magda Sayeg, die seit 2005 für und vom Stricken lebt. Sie hat beispielsweise einen Bus in New Mexiko, oder die Bäume einer ganzen Allee vorm Capitol in Washington eingestrickt! Die Australierin Denise Litchfield ist ebenfalls eine Vorreiterin des städtischen Strickens!

Gitarre, Klavier, Bass, Schlagzeug

2011-03-18T02:07:00.000-07:00

Eine Indieband, deren Name vermutlich auch auf einen kleinen Köter einer alten wiener Pensionistin zurückgehen könnte. Ihr Labelchef Oberproblembär Stefan Redelsteiner beschreibt sie als Ja, Panik ohne Drogen. Aber egal ob musikalische Bauernfänger, poetische Schlauberger, singende Schlitzohren oder trinkende Hallunken - Filou sind bei Gezeichnet fürs Leben am 18. 3. 2011 um 23.00 Live zu Gast und das ist gut so.

Mit im Gepäck haben sie ihre Instrumente und ihr Debutalbum "Show". Eine ebensolche wird Gezeichnet fürs Leben - Nämliche eine Filou-Spezial. Don´t miss this. Litaraturfreunden sie gesagt, Sänger Lukas Meschik ist auch ein gefeierter Jungliterat!

Als kleinen Teaser hier das Video zur Hitsingle Nach 10!
Sehr schön gefangen im Wiener Subwaydschungel!

Street Art VIII, Vienna V

2011-03-09T04:24:00.001-08:00

Our fate is to do or to die

2011-03-01T08:56:00.001-08:00

Vor ein paar Jahren sang Fred Schreiber noch als "falscher Freund" "Alles ist Pop". Heute singt er auf seinem neuen Album "Das große Komplott" u.a. über "Dreieinhalb Minuten Rock´N´Roll" und über "Alte Zeiten". Und das geht ins Ohr. Der Mann sattelt seinen Gaul und reitet Richtung Süden.
Präsentieren wird er seinen neuen großen musikalischen Wurf am Freitag den 4. März live bei Gezeichnet fürs Leben! Ab 23.00 Uhr live und ungeschnitten bei Mäx Egger. Stay Tuned!
Das große Komplott wurde bei niemand geringeren als Naked Lunch Gitarristen Herwig Zamernick alias Fuzzman in Kloagnfuat mit einer eigenen Austro-Indie-Allstarband eingespielt: Max Perner von Garish an den Drums Mattse von den Staggers an der Klampfe, Fuzzman himself am Bass. Fred Scheiber segelt musikalisch neuerdings unter der Flagge des Problembären!
Das große Komplott besticht durch die gelungene Mischung aus Spagetti Western Soundtrack-Hommage und sehr poppigen, eingängigen Melodien, die Nummer Eigentlich erinnert ein wenig an Calexico nicht zuletzt wegen dem schönen Trompeten Solo. Die musikalischen Novemberwinde wehen den Höreren bei "Diese Stadt" entgegen. Ein Hybrid aus Trinkchansonballade und südamerikanischen Totenmarsch. Alles in Allem weit mehr als nur Dreieinhalb Minuten Rock´N´Roll.
Coverfoto: Ingo Pertramer

STADT AH BEH CEH II

2011-02-20T09:11:00.000-08:00

Nach der ersten Wiener Buchstabensuppe folgt hier die nächste:

copyright all pictures Mäx Egger!

Der lustige Astronaut...

2011-02-16T00:21:00.000-08:00

In der Gezeichnet fürs Leben Show vom 18.2. wird der Grazer Songwriter Effi Live zu Gast sein. Er präsentiert sein brandneues Album Astronaut und wird auch live die Saiten seiner Ukulele zupfen. Nebenbei präsentiert Effi seine Lieblingsmusik und plaudert über sein Leben...Wie immer aber 23.00 Uhr! Stay Tuned!
Effi - Bye Baby by Musiktrieb
Hier die Rezension des Albums aus dem aktuellen SLAM copyright by Mäx Egger!
EFFI
Astronaut
Arcadia Agency

Der Grazer Literaturstudent Thomas Petritsch hat ein Faible für Theodor Fontanes Figur Effi Briest. Die Zerrissenheit der weiblichen Romanfigur Fontanes begeistert den Steirer so sehr, dass er beschließt unter dem Pseudonym EFFI Musik zu machen. Die Songs seines Debuts Astronaut klingen sehr reif, stimmig und vor allem international. Das liegt zum einen daran, dass Effi ein Weltenbummler ist, der sowohl als Straßenmusiker in Neuseeland, als auch auf Tour u.a. in Estland, Lettland und Russland unterwegs war, zum anderen daran dass es sich der Autodidakt und Perfektionist nicht nehmen lässt, die Kontrolle über seinen künstlerischen Output zu behalten. Die Singles „Happy“, und „Bye Baby“ das Duett mit Trouble over Tokyos Toph Taylor rotieren bereits auf den europäischen Indie-Radiostationen. Auf dem Soundtrack zur österreichischen Komödie des vorigen Jahres „Die unglaubliche Entführung der Frau Elfriede Ott“ begeisterte EFFI das Publikum. Das Artwork des Albums ist ebenfalls seiner Kreativität entsprungen. Astronaut wurde von Alexander Nefzge produziert, der von ANDRE HELLER, über CLARA LUZIA, ILLUTE und MIKA VEMBER viele Songwriter Acts zur Seite stand. MIKA VEMBER ist auch im Duett Sinnerman auf Astronaut zu hören. Feel Good Indie-Tronik vom Feinsten. Niemand zupft die Saiten der Ukulele schöner als EFFI!
(8,5/10)

copyright cover: Effi; copyright Effi picture: Clemens Schneider

Hans Dampf in allen Gassen...

2011-02-14T08:53:00.000-08:00

Wer Hans Wagner kennt, der weiß das der bescheidene Berliner (Als Stadtrandkind in der Nähe der Mauer im Westteil der Stadt aufgewachsen) und Wahlwiener (seit 2001) so einiges am Kasten hat. Das neben Soundtracktüfteleien und seinen zwei Hauptbands, dem Trojanischen Pferd und Neuschnee, noch Zeit bleibt ein grandioses Elektro-Mucke Projekt gemeisam mit Vlado Dzihan mit dem passenden Titel Hans im Glück aus dem Boden zu stampfen verwundert und läßt zugleich Jubelstimmung ausbrechen! (Und ganz nebenbei handelt es sich noch um das beste Plattencover des noch so jungen Popjahres!)

Anläßlich der Single von Hans im Glück führte Mäx Egger mit Hans Wagner dieses Interview:

Was studierst Du für Instrumente?

Ich studiere Tonmeister. Das ist eine Mischung aus Tontechnik und Musikausbildung.Unterricht hatte ich Cello und Klavier, ansonsten spiele ich noch Gitarre und Bass.

Wie kam es zu Deiner Zusammenarbeit mit Vlado Dzihan?

Dzihan hat mich mit Neuschnee gesehen, als wir bei der Plattentaufe von Velojets Album Heavy Gold im WUK als Vorband gespielt haben.
Daraufhin hat er Kontakt mit mir aufgenommen. Die Idee zu dem Projekt kam also vom Dzihan.

Ist ein Album geplant? Wenn ja wann wird es kommen und wie wird es heißen?

Ja, ein Album ist geplant. Wann genau es erscheinen wird und wie es heißen wird ist allerdings noch nicht klar. Wir arbeiten uns von Session zu Session vor innerhalb derer jeweils ca. 3 Stücke entstehen.
Wie lange hat die Arbeit zur Fertigstellung der drei Lieder gedauert?

Da es eine arbeitsteilige Arbeitsweise ist, kann ich das schwer sagen.
Lief so:
Ein Treffen mit Dzihan, wo er mir seine Musiklayouts zeigte. (1 Tag)
Anhand derer schrieb ich dann die Texte (und Melodie) dazu (jeweils 1-2 Tage pro Track), während er mit den anderen 2 Musikern (von denen ich bisher nur einen kennengelernt habe:-)) die Layouts ausproduzierte (3-4 Tage?)
Dann ein Treffen zwecks Gesangsaufnahme (3 Tage).
Dann nochmals Vorbereitung zur Endmischung (2 Tage?) und die Mischung (6 Tage).

Also behaupte ich jetzt mal effektive Arbeitszeit 3 Wochen.
Aber halt verteilt über einen Zeitraum von ca. einem halbem Jahr.

Wer hat den Text und wer die Musik geschrieben?

Musik Dzihan, Texte ich

Ist Hans im Glück eine Art Ventil, die Du weder bei Neuschnee noch beim TP ausleben kannst? (In Bezug auf Elektromucke)

Ja, auf jeden Fall. Ich liebe die Kraft und den Soundfetisch dieser Musikrichtung. Hatte in meiner Wiener Anfangszeit , wo ich noch niemanden aus der Musikszene kannte (also vor Neuschnee und dem Pferd) eine "Laptopphase", in der ich ingesamt ca. 10 Tracks als One-man-show produziert habe. Diese gingen teils auch in die Elektrorichtung, insgesamt aber eher eine eigenartige Mischung aus Elektro und Songwriter-Attitüde.
Bei Dzihan lerne ich sehr viel was die Musikproduktionsseite angeht, die für diese Art von Sound sehr essentiell ist, finde ich.
Werde auch beim nächsten Neuschneealbum mit einem Track in diese Richtung vorstossen, bei dem ich auf eine glückliche Symbiose aus tanzbar UND politisch hoffe.

Wie fühlst Du Dich in Wien? Ist es eine Hassliebe? (Die Frage bezieht sich auf den Hans im Glück Song "Vienna")

Ist schwer zu beschreiben. Für die Größe der Stadt, bin ich immer wieder positiv erstaunt, was hier abgeht.
Mittlerweile fühle ich mich aber vor allem durch mein soziales Umfeld und das Musierdasein sehr wohl.
Anscheinend hat sich Wien seit den 70ern ordentlich Richtung Metropole entwickelt (laut Dzihan zb).
Dieses Nebeneinander aus progressiven Ideen und konservativem Gehabe macht mich allerdings wahnsinnig.
Und ich ertrage die Möchtegern-Highsociety nicht, ebensowenig wie die ausgeprägte Vettern- und Parteibuchwirtschaft durch die etlichen Verflechtungen zwischen Wirtschaft, Politik und Medien.
Das hält eine gewisse Elite am Leben, die mit dem "richtigen" Leben nichts zu tun hat.

Und komischerweise fühle ich mich selten "frei" unter Wiens Firmament, als ob diese Stadt immer an einem nagt irgendwie.
Whatever.

Jingle Hells...

2011-02-07T10:45:00.000-08:00

Meine sehr geehrten Damen und Herren das Gezeichnet fürs Leben Medienimperium rund um Mastermind DJ (Mad) Mäx Egger präsentiert den neuen Jingle der Sendung, der demnächst On Air zu hören sein wird. Im Internet schon heute!
Latest tracks by mad mäx

Lost Ground, SCE Eisenstadt, Lindenstadion

2011-02-04T17:12:00.000-08:00

Better than the rest

2011-02-04T02:26:00.000-08:00

Wie die klassischen Fußballfans sehen Destroy, Munich nicht aus. Das sind sie mit großer Wahrscheinlichkeit auch nicht. Trotzdem oder vielleicht gerade deshalb benennt das Musikerkollektiv aus Hollabrunn die meisten seiner Songs nach Kickern: Von Feiersinger, Ivanov und Stöger hört man in den Lyrics dann glücklicherweise wieder weni(n)ger.
Das Debut "Don´t forget the birthdaycake" wurde von Wolfi "Killed By 9 Volt Batteries und neuerdings auch Sex Jams"-Gitarristen Möstl produziert. Mit an Bord waren neben ihm u.a. Paper Bird und zwei Mitglieder von Francis International Airport. Klingen tut es nach einem mordsmäßigen Spaß, den die Band beim spielen der Songs als auch in Interviews austrahlt. Indie-Pop-Rock vom Feinsten:
Live zu Gast in der GEZEICHNET FÜRS LEBEN-SHOW vom 4.2. Start wie immer ca. um 23.00. Mit Live-Musik und Plauderei!Hier wird auf Franz Ferdinand CD´s gesprungen und über das Leben gesungen!

copyright Foto: Daniel Eberharter, destroy, munich

Groundhopping in Eisenstadt

2011-01-30T09:26:00.000-08:00

Grosses Spiel war es nicht im eisigen Eisenstadt bei Minus 6 Grad Celsius und gefühlten Minus 20 Grad. Aber einer von fünf Zuschauern im Vorbereitungsspiel SV Rohrbach gegen SV Loipersbach zu sein hat schon Seltenheitswert in einem Groundhopperleben. Besonders dann wenn man den Ground des Burgenländischen Fußballverbandes noch nicht abgegrast hat. Weder bin ich ein Groundhopper, noch ein Burgenländer, und Rohrbach oder Loipersbach-Fan schon gar nicht. Die Recherche für eine Radiosendung führte mich zu diesem winterlichen Flachlandkick! Ahja gewonnen hat übrigens Rohrbach 4:2.

Zeig mir einen Weg, der mich WEITER führt...

2011-01-23T08:26:00.001-08:00

Wer zum Henker ist Martin Konvicka? Der Sänger der Wiener Band THE WHO THE WHAT THE YEAH macht Gitarrenmusik mit deutschen Texten. Und das nicht mal schlecht. Seinen ersten Song schrieb der 25 jährige im zarten Alter von 15 Jahren. Damals wurde bei der Aufnahme noch auf den Record-Knopf des Kassettenrecorders gedrückt. Mittlerweile rockt Martin Konvicka bei THE WHO THE WHAT THE YEAH und zupft die Gitarrensaiten bei LEHNEN, mit denen er unentwegt durch die USA tourt. Man fragt sich, wann der gute Mann zwischen seinem Studium und zwei Bands noch die Zeit findet ein Soloalbum auf den Markt zu bringen. Aber er hat sie. Und das ist gut so. Weiter ist einen Schritt weit weg von seiner Stammband. Ein wenig leiser, bedachter, und dennoch nicht weniger rebellisch und rockig als THE WHO THE WHAT THE YEAH. Konvicka ist ein suchender, der im Strudel des Erwachsenwerdens strauchelt und darin dennoch nicht untergeht. Einziger Fauxpas ist es wohl einen Song ganz einfach plakativ und rücksichtslos „SONIC YOUTH Song“ zu nennen. Aber genau das macht den Wiener so sympathisch. Auf Konventionen zu scheißen lohnt sich allemal und Martin Konvickas Album zu kaufen sowieso. Indie-Rock vom Feinsten!

(8/10)

Diese Rezension ist übrigens auch im neuen SLAM zu lesen, dass demnächst im deutschsprachigem Raum erscheinen wird!

Steirerblut is ka Himbeersoft...

2011-01-23T06:47:00.000-08:00

(Nein nicht Weezer, sondern die Dirtles, Copyright unbekannt!)
...heißt es gerne im grünsten Bundesland Österreichs. Als halber Steirer, der viele Sommer und Winter seiner Jugend bei den Großeltern im Murtal, genauer gesagt in Oberwölz, der kleinsten und schönsten Stadt St. Eiermarks verbrachte, weiß ich um die Schönheit der Landschaft, die kulinarischen Köstlichkeiten und um andere Besonderheiten der Steirer bescheid. Was ich aber bis dato nicht wußte ist, dass sie rocken wie die Sprichwörtliche "Sau". Und ich rede hier nicht von den Mainstream Pop-Rock Bands wie Opus (Ok, die sind eine Ausnahme und kommen im Buch vor, allerdings noch lange vor Life is Live), STS und der EAV, sondern von Bands die heute keiner mehr kennt und so international klingende Namen wie The Saturns, The Sundays, Freak Out, The Blackbirds oder One Morning auf ihrer Konzertplakate schrieben.
Und diese neue Erkenntnis verdanke ich dem großartigen Buch "Rockmusik in der Steiermark" bis 1975. Das schöne an dem Buch ist neben der Fülle der porträtierten Bands (139 an der Zahl!), die beiden CD´s die längst verschollene Tondokumente ans Tageslicht bringen.
In einer Zeit als die Instrumente noch auf Leiterwagen zu den Konzerten gezogen wurden und lange Haare zu einem Schulverweis führten war Rock N´Roll ein Genre, dass von Schlagervertretern wie Peter Kraus okkupiert wurde. Die im Buch porträtierten Combos der 60er Jahre zählen daher zur Beatgeneration, die versuchte (wie viele heimische Bands auch heute noch) englischen und amerikanischen Formationen nachzueifern!
Das oststeirische Fürstenfeld ("I wü wieda ham noch,...") war in 60er Jahren das Epizentrum der steirischen Rockgeschichte...
(Bild: Opus, 1976 in Gleisdorf, Fotograf unbekannt)
In einer Zeit, in der zwölfjährige in den Wald zum Schwammerlsuchen gingen um sich Geld für Instrumente zu verdienen. In einer Zeit, in der Bands eine Halbwertszeit von zwei, drei Jahren hatten. In einer Zeit, in der Steirmark viele Bands wie die Staggers heute klangen, war die musikalische Rockszene eine Subkultur, die medial mit wenigen Ausnahmen nur belächelt oder gar nicht wahrgenommen wurde. Diesem Zustand schafft "Rockmusik in der Steirmark" zum Glück Abhilfe! (Bild: Surfriders, ca. 1964, Fotograf, Windisch)
Ein Buch wie ein Gitarrenriff. Laut, unbändig, Räudig und Genial! Nie war Köflach Woodstock näher!
copyright Buchcover.) Edition Keiper!

Absolut Fuckin Unsterblich...

2011-01-21T08:30:00.000-08:00

...ist für den Linzer Provinzpunk Gustav die Bassistin der Pogues Cate O´ Riordan. Du mußt nichts tun, keinen Mitgliedsbeitrag zahlen, sondern einfach nur Punk sein. Wahrscheinlich war Punk der Anti Rock N´Roll, der zum Rock N´Roll wurde. So heißt es in Rainer Krispels Punk-Roman: "Der Sommer in dem Joe Strummer kam!"
Gustav, der begeistert von England, dem Mutterland des Punks ist, gründet bald selbst eine Band und stolpert von einem Abenteuer ins nächste!
Ein Buch über Kapu Toast mit Extra viel Käse, The Clash und über das Älter werden in der Stahlstadt.Dorfpunks made in A.

Rainer Krispel liest live in der Gezeichnet für Leben Sendung vom 21. Jänner und präsentiert seine Lieblingsmusik. Eines darf verraten werden. The Clash wird mit Sicherheit auf den Plattentellern rotieren!

copyright Foto.) Filmladen
copyright Cover.) mc publish

Beat Queens mit teutonischer Sexiness

2011-01-15T06:06:00.000-08:00

Hier schwingen die Hüften, hier grooven die Beats und hier drehen die Fräuleins tanzend und singend ihre Extrarunden unter der Discokugel. Die Compilation Funky Fräuleins aus dem Hause Große Freiheit/Bureau B. geht in die nächste Runde. Diesmal reicht der Beat von den späten Sechzigern bis 1981.
Die einzigartige Mischung aus Schmuddelfilmen Soundtracks wie Uschi Mosers Sunny Honey aus dem Film "Atemlos vor Liebe"...

...und chilligen Popsongs von Mainstream-Publikumslieblingen wie Uschi Glas, die mit ihrem Song "Mein Wochenende" sogar beweißt, dass sie singen kann, und damit ihr Image als fragwürdiger optischer Aufputz in Winnteoufilme ein wenig korrigiert, geben einen großartigen Überblick über die in Vergessenehit geratenen und höchstens noch auf dem Dachboden in der Plattensammlung der Eltern vor sich hin staubenden deutschsprachigen Soul,Beat und Funk-Schmankerln.

Das Highlight von Funky Fräuleins zwei ist zweifelsohne Hildegards Knefs Homage an Cole Porter mit ihrem Song Gern Bereit. Cole Porter hatte die Berlinerin 1954 an den New Yorker Broadway geholt.
Ein Song übers Zug fahren fehlt ebensowenig wie die Countrynummer Harper Valley von der Finnin Lill Lindfors interpretiert. Letzterer Song ist kein Highlight, was wohl auch am Songwirter James Last liegen mag. (Die Sängerin hätte nach ihrem gelungen Auftritt beim Songcontest 1966 getrost ihre Karriere beenden können .)
Eine Compilation die alle Stückeln spielt. Ultraflotter Beat über Bluesrock bis zu psychodelischen Pop-Raritäten.
Sexy, supertight, lasziv und funky!
copyright Cover: Große Freiheit!

Angelika Mann mit Kutte: Ein Ehedrama um einen Alkoholiker verpackt in tighten DDR Funk

Und fehlt irgendwo ein Typ mit Niveau. Er füllt jede Lücke aus: Der Superman. Einziger heimischer Beitrag auf Funky Fräuleins zwei von Heidelinde Weis.

These Wolves Make Sound out of the wild

2011-01-06T10:06:00.000-08:00

In der Gezeichnet fürs Leben Sendung vom 7.1. 2011 sind die großartigen Sex Jams live zu Gast. Neben Lieblingsmusik und Plauderei mit Mäx Egger werden sie auch einen Song Live im Studio performen.Eine Sternstunde der Radiogeschichte. Pünktlich ab 23.00 Uhr! Stay Tuned!

Hier meine Kritik ihres ersten Albums, die im vorletzten SLAM erschienen ist!

SEX JAMS
Post Teenage Shine
Siluh/AL!VE/Hoanzl

SEX JAMS benannten sich nach einer 7 Inch der Chicagoer Kult-Hardcoreband MILEMAKER. Wenn man aber im Dictionary nachschlägt kann man dort folgendes lesen: A song that a guy and girl will get turned on by and will cause them to soon engage in sexual actions. Das das Quartett nicht aus den USA, sondern aus Wien kommt, hört man nicht. Beim Hören von Post Teenage Shine wird man sofort an Jugendtage erinnert, an denen man im Rausch zu SONIC YOUTH gegen die Wände diverser Jugendclubs Pogo tanzte. Die ersten zwei seven Inches wurden noch beim sympathischen Label Fett Kakao veröffentlicht, das dieser Tage seinen fünften Geburtstag feiert. Und schon auf ihrer 7 Inch On our way home is nowhere wußte SEX JAMS zu überzeugen. Das Album Debut „Post Teenage Shine“ glänzt mit zehn tanzbaren und ohrwurmtauglichen Nummern und erinnert stellenweise an 80ger Jahre Bands ala MY BLOODY VALENTINE oder HÜSKER DÜ ohne das der eigene verlärmte, schroffe Stil zu kurz kommt. Nicht nur Live eine musikalische Ausnahmeerscheinung!
(8/10)

Hier das Video zu Panorama Ride

copyright Foto.) Sex Jams

Scheiße Musiker!

2011-01-03T11:07:00.001-08:00

2010 ist Geschichte. Was 2011 musikalisch so bringen wird, wird spannend. Zumindest, was die heimische Musikszene betrifft. Bomb Circle planen ein Comeback vermutlich bei Monkey Music. Der Steirer Effi wird sein Debut präsentieren. Neuschnee streichen und fiedeln sich mit ihrem zweiten Album durch den Indie Problembärcosmos und, ja und die zwei Platten auf die ich mich am meisten freue sind das neue "erste" Album von M185 höchstwahrscheinlich bei Wohnzimmerrecords. (Das darf sich kein halbwegs von Musik Ahnung habende Label entgehen lassen!)Und die vier Zipfelgesichter, die vom Bild dieses Post grinsen haben gut lachen. Die neuerdings auch als Häckelhaubenmodels fungierenden Kreiskys (Das haben sie sich vermutlich von ihrem Produzenten Fuzzmann abgeschaut, der ja seit ein paar Jahren Tag und Nacht Strickhauben seiner Oma trägt!)werden ihr neues drittes Album unter das Volk bringen. Und das soll groß werden, wie in Insiderkreis(ky)en heißt. Mögen wir gespannt sein. Musikalisch kann 2011 auf alle Fälle kommen!

copyright Foto Kreisky bzw. Häckelstorfer

Die Waschweiber wolln ihre Turtn perfekt

2010-12-29T08:50:00.000-08:00

Das das Wiener Label Problembärrecords zu weit mehr als zu den aufgehenden Sternen am heimischen Indielabelmarkt zählt, hat es mit zahlreichen Releases rund um den Nino aus Wien, Mob und Parkwächter Harlekin bewiesen. Stefan Redelsteiner, der als idealistischer Musikarbeiter, Freund und Feind in seinem Labelstall, abseits musikalischer Genres und Schubladen um sich scharrt, hat ein gutes Händchen (und auch ein nicht minder gutes Öhrchen) für heimische musikalische Ausnahmetalente. Die von mir hier bereits erwähnten und in Gezeichnet fürs Leben schon zu Gast gewesenen Mob, der Nino aus Wien und Parkwächter Harlekin bilden nur die Speerspitze des Problembäruniversums. Auf das Label bin ich vor drei Jahren gestossen, als mir der Peda, der Chefredakteur vom SLAM eine blaue CD mit weißem Neuschnee-Schriftzug in die Hand drückte. Als renidenter, sich stets streubender Schreiberling, sagte ich damals natürlich Neuschnee "was is das für a schas". Koksende Piefken (alle deutschen Leser mögen meine vulgäre und zutiefst erniedrigende Schreibe entschuldigen!). Mit den Piefken lag ich nicht falsch. Denn der wohl musikalischste aller deutschen Wahlwiener Hans Wagner (ja das ist das halbe trojanische Pferd) hat mit seiner Band Indie mit Streichern und deutsprachigen Texten in einer eigenen musikalische Liga geschaffen. Das zweite Neuschneealbum wird 2011 die Welt zu Tränen und Gänsehaut rühren.

Aus aktuellem Anlass, nämlich dem dritten Label-Geburtstag hat Stefan R. mit Konsorten einen Geburtstagssampler mit musikalischen Schmankerln des Labels und seinen Freunden veröffentlicht. Der Nino aus Wien, das Zugpferd des Bärenstalls, trällert eine Homage an den Schlagoberskoch (aus dessen Text ich mir die Headline für diesen Post gefladert habe!). Weitere Highlights der Compilation sind das Trojanische Pferd mit Fahrstuhlmusik. Ebenfalls auch bei Gezeichnet fürs Leben performt. Fred Schreiber, die Stimme ohne Namen,erinnert mit größer als wir an längst vergessene Spagettiwesterngitarrengriffe. Aber auch Sir Tralala, Sex Jams (die übrigens am 7. Jänner live bei GFL zu hören sind)und viele andere illustre Gäste des Wiener Popdings geben dem Bären die Ehre. Der beste heimische Sampler seit 5 Jahre Konkord und Im Sumpf 2.

Auf der Innenseite dieses Albums wurde auch einem gewissen Mäx Egger gedankt. Das war vermutlich das erste und letzte Mal, dass das geschehen wird, umso erstaunter, gerührter und dankbarer, war er! Der Problembär rockt, grunzt, popt und brüllt und das noch mindestens die nächsten 3 Popfeste lang!

Hier nochmal die besten drei Problembärperformances bei Gezeichnet fürs Leben in völlig subjektiver Wahrnehmung:

Auf Platz 1. Parkwächter Harlekin mit die Disneyesque Verwunderung des Experten

Auf Platz 2. Der Nino aus Wien mit Zimmer zu vermieten

Auf Platz 3. Mob mit ich bin leicht

P.S.: Mäx Egger findet aber auch Konkord, Siluh,Sea You und Wohnzimmer ganz groß. Ah ja und Schoenwetter auch!

Saufkopf, Weiberheld und Ausnahmetalent

2010-12-29T08:28:00.000-08:00

Gainsbourg Soundtrack

Die Erwartungen die der Film des französischen Comickünstlers Joann Sfar nicht erfüllt hat, übertrifft der Soundtrack des Films aber glücklicherweise bei weitem. Den Gainsbourg Klassiker und gleichzeitig seinen einzigen internationaler Welthit „Je Táime...Moi Non Plus“, sein Duett mit Jane Birkin, dass 1969 tausende prüde Franzosen verschreckte, findet man ebenso auf der Tracklist wie Bonnie und Clyde. In der Originalversion des Songs singt Brigitte Bardot die weibliche Stimme. Auf dem Soundtrack tut das ihre Darstellerin Laetitia Casta. Den Part des provokanten Channsoniers übernimmt vor dem Mikro wie auch auf der Leinwand Eric Elmosmino. Arrangiert wurden die Songs von Olivier Daviaud, der es sehr gut verstanden hat die eigentlichen musikalischen Roots des eigenwilligen Sängers wie Reggae, russische Volksmusik, Klassik, Chanson und Rock unter einen Hut zu bringen. Die Songauswahl ist klug gewählt, die Schauspieler, die im Film eher blass agieren, können aber glücklicherweise singen und hauchen so wenigstens dem Soundtrack Leben ein. Ein schöner Erinnerungssampler für Fans des Enfant Terribles und Frauenschwarms, aber auch ein gutes Einstiegswerk in die musikalische Materie des Serge Gainsbourg!

Diese Rezension ist auch in der aktuellen Ausgabe der Kinozeitschrift Celluloid zu lesen!

Brennend heißer Wüstensand

2010-12-08T10:10:00.000-08:00

Sven Regener ist wohl einer der begnadedsten deutsprachigen Musiker und Texter. Und symphatisch ist der Mann auch. Als er mich mal nach einem Interview auf eine Apfel-Schorle eingeladen hat und gemeint hat das "zahlt ja eh der Verlag", hatte er mich nicht nur als Fan seiner Musik und seiner Texte, sondern auch als Fan des Menschen Sven Regeners in der Tasche. Das "neue" Element of Crime Album Fremde Federn versammelt viele der Coverversionen der Bandgeschichte erstmals gemeinsam auf Vinyl oder CD. Als Fan hat man Freddy Quinns Coverversion von Heimweh ja eh schon auf dem "Die Fetten Jahre sind vorbei"-Soundtrack oder "My Bonnie is Over the Ocean" und Bob Dylans "Baby Blue" auf der B-Seite der Straßenbahn des Todes Single, aber viel "Schmanckerl" gehen einem dann doch durch die Lappen. Großartig ist Regeners Version von Noir Desires (im Duett im Manu Chao) Le Vent Nous Portera (Der Wind wird uns tragen) auch wenn Französisch genau wie Englisch nicht die Stärke des Element of Crime Sängers ist. Aber gerade das macht die Lieder so charmant.
Sogar die nicht todzukriegende Wham Weihnachtsschnulze "Last Christmas" klingt in der EOC Version gar nicht mal so übel. Bee Gees "I started a Joke" gefällt mir in der Coverversion, der von mir überaus geschätzten Band Faith No More besser.
Wer aber Wham, Udo Lindenberg die Bee Gees, Freddy Quinn, Serge Gainsbourg oder die Beatles covert, der hat keine Angst vor Kitsch, Schlager und Evergreens. Element of Crime müssen niemanden mehr etwas beweisen. Sie sind die beste deutsprachige Band der letzten dreißig Jahre und es ist nur mehr eine Frage der Zeit bis ein Element of Crime Tribute oder Coveralbum in den Plattenläden steht!
Bis zum neuen Album läßt sich die Zeit mit den Coverversionen mehr als nur gut vertreiben.
copyright Cover und Foto: Universal Musik

Long Long Way To Mexicotown

2010-12-06T09:43:00.000-08:00

Würde Ennio Morricone aus Downunder kommen, wären die "Puta Madre Brothers" vermutlich seine unehelichen Söhne, die so aussehen als würden sie mit Bud Spencer Bohnen fressen, nur um sie sie im nächsten Augenblick wieder dem Publikum ins Gesicht zu spucken.
Drei kleine Australier, far, far away from Home, die vermutlich lieber mit Subcommandante Marcos und Zapata auf die mexikanische Vinylpirsch gehen würden. Ihr Album Tuesco y Cojones ist dieser Tage beim wunderbaren Label Rookie Records erschienen und wird über Cargo vertrieben. Surf Gitarren, ein knatzender Bass und viel Spaß, das sind die Zutaten der "Huren Mutter Brüder".
14 Songs die so inspirierende Titel wie "The One Legged Horse", "Toes of a Dead Man" "I Miss my Mommas Cooking" haben, rattern hier aus der Anlage. Hier hört man die Strohballen vorbeiwehen, die Sporen an den Kuhbubenstiefel rollen und die Kinder zu den Müttern rennen. Der Colt ist im Anschlag und der Kautabak in der Goschen. Der schönste Soundtrack zu Spagetti und Western. Wohltuend wie ein Schuss in den Rücken!
copyright pics.) Rookie Records bzw. Cargo!

Ich baue mir meine eigene Heimat...

2010-12-01T06:53:00.000-08:00

...aus dem Filz von Joseph Beuys. So lautet eine Textzeile aus einem unveröffentlichten Song der Laokoongruppe. Auf dem neuen Album "Staatsoper" von Karl Schwamberger thront selbige in einer Lodenminiversion.

In der GEZEICHNET FÜRS LEBEN SHOW vom 3. DEZEMBER wird die LAOKOONGRUPPE live zu Gast sein. Karl Schwamberger präsentiert sein neues Album, das am höflichen Wiener Label Konkord kürzlich erschienen ist. Zur großen Freude des Autors dieser Zeilen wird Karl auch einen Song live zum Besten geben. Welcher dies sein wird ist eine Überraschung. Eines darf aber verraten werden, ein Keyboard ist mit im Spiel. Also einschalten! Am Freitag den 3. Dezember um 23.00. Eine Stunde lang live und ungeschnitten Laokoongruppe Spezial!

Hier meine Kritik zu Staatsoper, wie sie demnächst im SLAM erscheinen wird.

Laokoongruppe

Staatsoper
Konkord/Hoanzl/Broken Silence

Karl Schwamberger ist die Laokoongruppe. Der Name des Einmannprojekts der sehr an den trojanischen Wahrsager Laokoon erinnert, der seine Landsleute davor warnte das Pferd in die Stadt zu ziehen und der daraufhin mit seinen Söhnen von einer Göttin gesandten Wasserschlange getötet wurde, ist subtiler gewählt. Koal ist ein Palindrom von Laok. Lange Schreibe kurzer Sinn. Der Stil der Laokoongruppe wird von Kritikern gerne als Diskurspop bezeichnet. In diese Reihe will sich der Autor dieser Zeilen aber nicht eingliedern. Vielmehr ist die Mischung aus Klassik, Pop, Elektro mit schlageresken Elementen ein einmaliger Hörgenuss. Was schon am Debut Walzerkönig überzeugte verschärft sich auf Staatsoper noch: Die textliche Ebene der Songs. Der Subtext in jeder Zeile kann gerne als Systemkritik aufgefasst werden, lässt aber seinen ZuhörerInnen auch genügend Raum für eine andere Interpretation. Mr. Schwamberger der als Jugendlicher Klarinette spielte und im Kirchenchor sang, hat eine gewisse Vorliebe für die Symphonien von Anton Bruckner, die er auch Häppchenweise vortrefflich in seine Lieder sampelt. Am Cover thront die Wiener Staatsoper aus Loden. Gefertigt von Karls Nachbarn Hannes Anderle. Staatsoper ist düsterer als das Debüt. Anspieltipps sind generell alle 16 Nummern. Speziell aber „Gott, Stevie Wonder und der Vogelstimmenimitator“, sowie "ein bisschen Melodie", auf dem sich auch der nicht minder großartige Wiener Hip Hoper Parkwächter Harlekin ein paar Textzeilen austoben kann. Ein Album wie ein akustisches Frühstück für zwei. Und das könnt ihr mir glauben, denn es steht in der Zeitung! (9/10)

Wer mehr über die Laokoongruppe erfahren will, kann hier ein fundiertes Porträt, das ein gewisser Mäx Egger verfaßt hat.

credits Fotos und Cover: LAOKOONGRUPPE

Mr. Brainwash meets Banksy

2010-11-25T11:32:00.000-08:00

Exit through the Giftshop ist eine Art satirische Doku über Street-Art. Nur eine Art deshalb, weil der anfängliche dokumentarische Charakter des Films in eine Satire über die Kunstwelt mündet. Der französische Hobbyfilmer Thierry Guetta, übrigens Cousin des Artists Invader, der seine Spaceinvaderfliesen überall auf den Globus und auch in Wien verstreute, ist ein begeisterter Fan der Street-Art.

Zu seiner größten Leidenschaft zählt es deren Künstler ausfindig zu machen, und sich mit ihnen auf nächtliche Streifzüge durch den urbanen Dschungel zu bewegen. Dabei richtet er seine Kamera auf alles was sich bewegt. So erhält er Zugang in die Szene. Sein größter Wunsch ist es aber sein großes Idol, den Briten Banksy vor seine Kamera zu bekommen.

Dies gelingt ihm schließlich mit Hilfe von Shepard Fairy, der sich ebenfalls als Street-Art-Künstler und mit dem ikonischen Werbesujets „Hope“ für den US-Präsident Obama einen Namen gemacht hat. Guetta zeigt dem Engländer in Los Angeles die besten Locations für dessen Bilder. Banksy der weltweit bekannteste Künstler seiner Zunft lässtt sich von Guetta filmen und gibt sein Einverständnis eine Doku über ihn produzieren zu lassen. Womit er allerdings nicht gerechnet hat, ist die Unfähigkeit des Franzosen: Er ist ein dilettantischer Filmer und obendrein noch ein unfähiger Cutter. Der fertige Film ist ein Desaster. Also dreht Banksy den Spieß um und beginnt Guetta zu filmen unter der Bedingung, dass er sich selbst als Street-Art-Künstler versucht. Dieser stimmt begeister zu und so wird er zum Artist Mr. Brainwash.

Ohne Talent und ohne jegliches Gespür für Farben und Formen gelingt es MBW, wie die Abkürzung von nun an unter seinen Graffitis und Bildern ragt, dennoch eine Ausstellung in einer renommierten Gallerie in Los Angeles zu ergattern, weil er von Banksy auf seiner Homepage protegiert wird. Durch Medien und andere Street-Art-Artist wird ein regelrechter Hype um Mr. Brainwash veranstaltet. Und so wird er bald als der neue heiße Streetart-Aktie gehandelt. Seine Bilder erzielen exorbitante Preise und er wird selbst auf eine Stufe mit Banksy gestellt. Der Meister hat also in seinem Gesellen seinen Meister gefunden. Banksy ist und bleibt auf der Leinwand wie in der Realität ein Phantom. Er lässt seine Werke für sich sprechen. Systemkritik und Ironie sind in seinen Stencil-Schablonen ebenso gegenwärtig wie in Exit through the Giftshop.

Beim Sundancefestival wurde der Film von den Kritikern ebenso abgefeiert wie er es auch auf der Berlinale mit höchster Wahrscheinlichkeit werden wird. Anarchie auf der Leinwand schadet nie. Eine kluge Satire auf die Kunstwelt und ein sehr interessanter Einblicke in das Leben der bekanntesten Street-Art-Künstler der Gegenwart. Am Ende des Films bleibt jedoch eine berechtigte Frage offen: Will Banksy sein Publikum verarschen? Wenn ja macht er es sehr sehr gut. Wenn nein, sollte Banksy bei aller berechtigter Kritik am Mainstream und am Sell out der Street Art nur bedenken, dass er auch schon längst dort angekommen ist und das seine Stencil-Graffitis in seiner Heimatstadt Bristol bereits von Undergroundartist übersprayt werden!

Street Art Part VII, Vienna

2010-11-25T11:00:00.000-08:00

Unten am Donaukanal: Copyright all pics by Mäx Egger!

Liebe, Tod und Teufel

2010-11-21T08:58:00.000-08:00

Wer im Vorprogramm von NICK CAVES Band GRINDERMAN schon die Massen begeisterte, der oder vielmehr die kann keine schlechte sein. ANNA CALVI, die neueste Entdeckung des nicht minder bekannten Labels Dominorecords kann sich sehen und hören lassen. Das Debut „Anna Calvi“ wurde von niemand geringeren co-produziert als Rob Ellis, der vor allem für seine Arbeit mit PLACEBO und PJ HARVEY ein Begriff ist. Produziert wurde das Album zum Teil auf 60er Jahre Equipment, was den morbiden und psychodelischen, melancholischen Charakter ihrer Musik noch verstärkt. Als Mentor und Fan fungiert BRIAN ENO. Ihre musikalische Sozialisation begann bereits in frühester Kindheit. Dank der großartigen Plattensammlung ihres Vaters, eines gebürtigen Italieners hörte sie sowohl die STONES, CAPTAIN BEEFHEART als auch MARIA CALLAS. Heute kann sie sich aber auch für TV ON THE RADIO oder THE WILD BEASTS begeistern. Als Inspiration sieht ANNA CALVI Filmemacher wie David Lynch oder Gus van Sant, denn auch sie versucht in ihrer Musik Geschichten zu erzählen, die die Abgründe der menschlichen Seele zum Inhalt haben. Ihre vielseitige, hypnotische Stimme ergänzt sich perfekt mit ihrem meisterhaften E-Gitarrenspiel. Eine Ausnahmekünstlerin mit Hang zur dunklen Seite der Musik! Singleauskoppelung ist Jezebel eine WAYNE SHANKLINE-Nummer, an der sich auch EDITH PAIF schon versuchte. Ein Debutalbum das schön und traurig wie der erste Liebeskummer ist! „Ich bin sehr detailverliebt. Und es gibt viel Klangmalerei auf Love Won’t Be Leaving. Ich empfinde Musik sehr visuell und möchte, dass die Musik die Geschichte mindestens so deutlich ausdrückt wie die Texte, wenn nicht noch deutlicher. Ich denke, das ist mir mit Love Won’t Be Leaving gelungen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Album, das ich in Frankreich aufgenommen habe. Es ist ein gutes Beispiel dafür, dass ich die Gitarre wie ein anderes Instrument klingen lassen wollte. Der Mittelteil sollte an die Saiten in einem Hitchcock-Soundtrack erinnern. Das Crescendo, das sich auf eine Explosion zu bewegt. Aber auf eine echte und ehrliche Weise. Da gibt es keine heiße Luft.“

„Stimmt. Musik ist sehr sexuell. Wie könnte man das nicht auf irgendeine Weise ausdrücken? Gitarrespielen ist sehr sexy. Und dann ist da noch diese Sache … wenn man jemanden so sehr liebt, dass man meint, ihn töten zu können. Dieses Gefühl habe ich auf jeden Fall kennengelernt.“

Zitate und Fotos Copyright Anna Calvi und Dominorecords, Copyright 1. Foto Maisie Cousins

Anna über ihre Debütsingle: „Es stammt von Wayne Shanklin. Aber ich hatte die Edith Piaf-Version gehört. Sie beeindruckte mich zutiefst. Ich liebe Edith Piaf. Ich liebe es, wie viel Gefühl und Passion sie in ihren Gesang legt. Das ist etwas, das ich in meiner Musik zu tun versuche … so offen und leidenschaftlich wie möglich zu sein. Jezebel erschien mir als erste Veröffentlichung genau richtig. Denn das Album ist eine in sich geschlossene Einheit. Es ist eine Geschichte und eine Reise. Deshalb wollte ich dem Album nichts vorwegnehmen, bevor es erschienen war. Ich wollte, dass die Menschen das Album in seiner Gesamtheit hören.“

STADT AH BEH CEH

2010-11-09T09:25:00.001-08:00

Willkommen im Park...

2010-11-05T07:52:00.000-07:00

Hier kommt der Wächter. Nämlich Live und unplugged in einem Parkwächter Harlekin Special bei Gezeichnet fürs Leben am 5. November um 23.00 Uhr.
Der aus Baden stammende Rapper, wurde durch Public Enemy auf die Hip Hop-Kultur aufmerksam.
Sein Debutalbum Liebe ist bei Problembärrecords erschienen und ist jetzt schon eines der besten heimischen Hip Hop Alben der letzten Jahre. Ein Duett mit Karl Schwamberger alias der Laokoongruppe Sehne Scheide Entzünde ist ebenso musikalische wie textlich ein Ohrenschmaus.
Die "Hit-Single" Exil läuft schon völlig zurecht auf einigen Radiostationen.
Seit Eins, Zwo hat Hip Hop nicht mehr so viel Spass gemacht! Also Radiokiste am 5. November um 23.00 Uhr einschalten. Ihr werdet es nicht bereuen!
Hier rollt Parki schon mal das Meer ein:

copyright Fotos.) Parkwächter Harlekin bzw. Problembärrecords

Lonely Drifter Karen

2010-10-26T07:05:00.000-07:00

Seit wann machst Du Musik?

Seit ich denken kann sind mir Melodien in den Sinn gekommen, in der ersten Band habe ich mit 15 gespielt, aber schon davor selbt Musik gemacht, vor allem habe ich immer viel gesungen. Was war das erste Instrument, dass Du jeh gespielt hast? Das muesste das Klavier meiner Urgrossmutter sein, dass total verstimmt war! Ich konnte nicht wirklich spielen und da meine Urgrossmutter auch nicht spielen konnte, habe ich immer „improvisiert“ wenn ich bei ihr meine Sommerferien verbracht habe.

War es immer schon Dein Wunsch Musikerin zu werden?

Ja, bestimmt. Es war immer meine groesste Leidenschaft, etwas das einfach „raus“ muss. Die Entscheidung auf der Buehne zu stehen ist mir vor allem als Teenager in meiner ersten Band Holly May nicht leicht gefallen weil ich extrem schuechtern war, und es noch immer bin, aber irgendwie habe ich mich damit abgefunden und tue es trotzdem, es ist immer eine Ueberwindung, aber ich springe einfach ins „kalte Wasser“!

Kannst Du von Deiner Musik leben?

Ja, es verbluefft mich manchmal selbt wie wir das schaffen, aber irgendwie geht’s sich immer aus. Wir spielen sehr viele Konzerte in ganz Europa und Touren sind unsere Haupteinnahmequelle.

Kannst Du Dich mit dem FM4-Plakat als 100%Volt Lady identifizieren?

Ich kann mich erinnern, dass mir beim Fotoshooting mein Kostuem, meine Pose und das Setting eigentlich gar nicht so gefallen haben, die mir der Fotograf vorgeschlagen hat, aber dann als ich das Endresultat gesehen habe fand ichs echt gut gemacht, es ist halt ein bisschen wie Fasching, das bin nicht wirklich ich, aber mir gefaellt meine Rolle.

Deine ersten Veröffentlichungen waren ja auf Fett Kakao. Wie kam es zu der Zusammenarbeit und bist Du heute noch mit Andi in Kontakt?

Ja, wir sind gute Freunde, und so ist auch die Zusammenarbeit entstanden. Wir kommen aus der gleichen Musikszene und als der Andi sein Label gegruendet hat war ich begeistert meine erste Platte bei ihm herauszubringen.

Gibt es Musiker/Innen die Dich beeinflußt haben? Was hörst Du privat für Musik?

Ja natuerlich! Ich wuesste gar nicht wo ich anfangen soll, denn da gibt es so viel. Ich hoere keinen bestimmten Musikstil und habe auch keine Lieblingsband, aber ich hoere wahrscheinlich rauere Musik als manche annehmen koennten! Also im Gegensatz zu meiner eigenen Stimme hoere ich sehr gerne tiefe Stimmen wie Nina Simone oder Tom Waits, aber dann mag ich auch wiederum Blonde Redhead, dessen Saengerin eine sehr hohe Stimme hat, schwierig einen gleichen Nenner zu finden!

Auf Deiner Wikipediaseite ist von Dark Cabaret die Rede. Kannst Du damit was anfangen?

Ich denke unser erstes Album hat definitiv Kabaret Einfluesse, die aber musikalisch eher „hell“ sind, die Texte sind zum Teil mit unter dunkel. Als ich Marc kennenlernte hat er in einem „dark cabaret“ Projekt gespielt, was viele Einfluesse von Kurt Weill oder Jaques Brel hatte, ich glaube das hat mich gereizt mit ihm musikalisch etwas zu machen, wobei wir bald entdeckt haben, dass der „Kabaret“ Aspekt nur ein kleiner Teil ist der uns verbindet und dass wir alle 3, Giorgio inklusive, ganz viele musikalische Einfluesse haben und wir gerne experimentieren. Mich aergert es manchmal ein bisschen, wenn wir als Kabaret Band eingestuft werden, aber ich glaube Journalisten tun sich einfach leichter unsere Musik so zu definieren, weil Folk/Rock/ Pop Bands gibt’s Tausende, und die Musik die wir machen ist schwer zu beschreiben, daher nachdem Kabaret der „exotischte“ Begriff ist mit dem unsere Musik assoziert werden kann, werden wir oft als solche beschrieben, wobei vor allem beim neuem Album sehr wenig Kabaret zu hoeren ist.

Wie hast Du Marc und Giorgio kennengelernt?

Ich habe die Bandprojekte der beiden auf Myspace gehoert, sehr unterschiedlich aber beides hat mir gut gefallen; Wie gesagt, Marc hat in Barcelona gelebt und in einem „dark cabaret“ Projekt gespielt, waehrend Giorgio, aus Verona stammend, experimentelle, rein instrumentelle Musik gemacht hat. Auf einer Italien Tour habe ich Giorgio dann persoenlich kennengelernt, ich hab ihm erzaehlt dass ich eventuell in Barcelona ein paar Lieder mit einem Pianisten einspielen werde, da meinte er, das trifft sich gut, weil er ein „Sokrates (Uni-Jahr) in Barcelona verbringen wird.
wir haben uns also in Barcelona wiedergetroffen und gemeinsam die Lieder eingespielt und dann auch Konzerte gespielt und schliesslich sind wir zu einer Band gewachsen.

War es für euch klar das ihr als Trio Musik macht?

Nein, ich wollte das Lonely Drifter Karen mein Soloprojekt bleibt! Ich wollte offen sein mit unterschiedlichen MusikerInnen zusammenzuarbeiten, aber ich bin die beiden einfach nicht mehr los geworden! Nun habe ich mich damit abgefunden...

Wie ist das mit Proben, wenn ein Teil der Band in Brüssel lebt, der andere in Barcelona?

Ein bisschen schwierig! Letzte Woche war Giorgio fuer 4 Tage in Bruessel und wir haben 8 Stunden am Tag geprobt, wenn wir also zusammenkommen ist die Zusammenarbeit sehr intensiv, wir muessen alles immer sehr gut vorausplanen.

LDK ist ja mittlerweile sehr weit gereist und viel international getourt, gibt es Lieblingsstädte oder Lieblingslokations wo Du noch mal gerne live auftreten würdest?

In der Slovakei haben wir bereits zweimal in einer Stadt namens Zilina gespielt, der Veranstaltungsort ist einfach voll nett und das Publikum total aufmerksam und enthusiastisch, dort ist einfach etwas Magisches. Lissabon hat mir definitiv den Atem geraubt! Eine wunderschoene Stadt, leider waren wir nur so kurz dort, also hoffe ich, dass wir bald wieder Gelegenheit dazu bekommen werden.

Das neue Album „Fall of Spring“ bezaubert durch eine Vielzahl von Bläserarrangements und verträumt melancholischen Percussionklängen. Es ist auch eine Vielzahl an Gastmusikern darauf vertreten. Wie kams dazu?

Da LDK ja nun eine fixe Band ist, geben Aufnahmen eine gute Chance mit anderen MusikerInnen zu kollaborieren! Ganz besonders intensiv war die Zusammenarbeit mit Emily Jane White und ihrer Band, da wir gemeinsam auf Tour waren und wir eine super Zeit miteinander verbracht haben, wir haben uns also alle sehr gefreut, letztendlich etwas gemeisam zu schaffen.

Wie schreibst Du Deine Songs. Hast Du zuerst eine Textzeile und spinnst Du die Musik herum, oder ist die Musik zuerst da. Oder ist das von Song zu Song verschieden?

Immer zuerst die Musik, und die Texte fuegen sich dann zur Stimmung des Liedes.

Wo kommen Dir die Ideen für Songs?

Schwierig zu beantworten, aber ich glaube je mehr in meinem Leben „emotionell“ passiert, desto mehr Stoff habe ich, und dass muss ich gar nicht erzwingen, weil das sowieso ein Ventil braucht. Planen ist daher nicht moeglich, Lieder kommen wenn sie wollen, nicht wenn ich will.

Jetzt steht mal eine Tour an. Was erwartest Du Dir davon?

Wir haben viele neue Lieder und es ist immer aufregend etwas Neues zu spielen. Wir haben ja hauptsaechlich in Wien gespielt und ich bin schon gespannt wie das Publikum in anderen Teilen Oesterreichs unsere Musik aufnehmen wird.

Was steht danach an?

Wir sind gerade dabei neue Lieder zu schreiben und einen neuen „Sound“ zu finden, wir haben auf Ebay ein paar Synthesizer gekauft und sind am experimentieren, es ist eine total neue Erfahrung fuer mich, ich komme ja wirklich aus der „Gitarren-Branche“ und habe mich sehr lange gegen elektronische Musik gewehrt, aber jetzt ist da ein neues Interesse entfacht, genauso wie ich vor ein paar Jahren mein Interesse fuer „Dark Cabaret“ entdeckt habe. Wir werden es den Journalisten wohl auch weiterhin schwer machen unsere Musik zu definieren, und wir werden es auch weiterhin schwer haben ein Ziel-Publikum zu finden. Das beste ist unsere Musik ohne Vorurteile zu hoeren und sich darauf einzulassen, und es beruehrt oder nicht.

Gibts schon wieder neue Songideen?

Ja, ganz viele, und einige Ideen werden wir bereits live zum ersten Mal spielen!

Hier das Mica Porträt von Lonely Drifter Karen, das ebenfalls Mäx Egger verfaßte. Hier lang!

copyright Fotos: Inkmusic

Plattenschau

2010-10-26T03:52:00.001-07:00

Das Leben ist kein Waldspaziergang...

2010-10-17T06:31:00.000-07:00

...sondern eine fortwährende Baustelle. So steht es am Buchrücken von ABWÄRTS geschrieben. Der Kurzgeschichtenband aus dem Hause Czernin, der sich den Leichen im Keller der heimischen Bobo-Schreiberlinge verschrieben hat. Auf 118 Seiten geben Doris Knecht, ihr Lebensgefährte Christian Schachinger, der Technopionier Chritopher Just oder Thomas Glavinic Einblicke in ihre wilde Jugend. Von Sexunfällen, über Drogenexzesse und Abtreibungen bis zu einer Auflistung der Geschenke die man zum 30 Geburtstag bekommen hat ist hier alles zu lesen. Vieles will man gar nicht wissen, manche Dinge findet man dann doch zum Lachen, zumindestens entlocken einem der Subtext der heimischen Subkultur doch dann und wann einen Grinser: Christian Schachinger, der über einen Bandausflug mit seiner 90er Jahre Schlager Combo, der Scheitel berichtet, bei der auch Fritz Ostermayer mitmusizierte, bei der ein Bandkollege an der Autobahnraststation vergessen wurde, ist so ein Fall, bei dem ein gewisser Fritz O. im Suff auf einem Faschingsgschnas einen Mann für eine fesche Frau hält. Das mag überraschen, kehrt aber nicht unbedingt eine Sensation unter dem Austropopteppich hervor. Die Geschichte "Es ist gut, aber nicht gut genug" von Doris Knecht beschreibt als einzige die wirklichen Abgründe im Leben und in der Jugend der Autorin. Von einer Abtreibung, bis zu einem Job als Putzfrau, um sich im Leben über Wasser halten zu können, bringt die Falter-Kolumnistin das Thema des Buches "ABWÄRTS" wohl am Besten auf den Punkt. Chritopher Just, der im Drogenrausch einen Sexunfall erleidet und im Prater in einem Spiegelkabinett fast das Ableben eines deutschen Geschäftspartner mitansehen muss, hat seiner Geschichte den Titel "Highlights" gegeben, ob man als LeserIn die Geschichte als gelungenes Beispiel für ein ebensolches sieht, ist wieder eine andere Geschichte. Thomas Glavinic listet auf 3 1/2 Seiten die Geburtstagsgeschenke auf die der zum 30ger bekommen hat. Dieser Minimalismus macht die "Geschichte" wiederum ganz groß und artig.
Hier ein paar Geschenke des Herren Glavinic: eine Stehlampe, eine Pornovideo (privat), ca. 10 Gramm Kokain, ein siebenschüssiger Trommelrevovler aus den 30er Jahren, ein T-Shirt mit dem Aufdruck Almstier,...

ABWÄRTS ist sehr unterhaltsam, die Geschichten amüssieren und geben einen Einblick in das "tiafe" Privatleben der heimischen Autoren, Journalisten und Künstler Promillenz. Herausgegeben wurde der gute Band von Ela Angerer, die auch eine Story beisteuerte. Das Buch ist gleichzeitig der erste Streich der Reihe MODERNE NERVEN.

copyright COVER: Czernin Verlag, Illustration Thomas Draschan

Und die Liebe, Liebe, Liebe, Liebe die macht viel Spass...

2010-10-13T13:44:00.000-07:00

...das weiß auch David Lipp, der diese Tage mit seinem neuen Album „Es ist so unendlich still hier“ seine Liebestrilogie abschließt. Nach „Für immer Love“ aus dem Jahre 2005 und die „Einsamen Häuser“, das vor mittlerweile vier Jahren entstand, ist der neue musikalische Streich Lipps ist minimalistischer aber auch popiger als die seiner Vorgänger. Laut eigenen Angaben ist „Es ist so unendliche still hier“ eine Kollektion von Abschiedsliedern. Ein paar dieser Lieder wird David Lipp in der GEZEICHNET FÜRS LEBEN SHOW vom 15. Oktober ab 23.00 Uhr zum Besten geben. Unterstützt wird er dabei tatkräftig von seiner Band, die sich nicht unabsichtlich „Die Liebe“ nennt. Der Komponist, Soundtüftler, der im gelernten Beruf Tontechniker ist, nimmt in seiner Freizeit auch Austrofredhörbücher auf, ganz nebenbei zeichnet er auch. Sein neues Album erscheint beim höflichen Wiener Label Konkord. Die Musik ist wie immer lipp-evoll arrangiert, und hilft sowohl bei Liebeskummer als auch bei Alltags Fadesse. Ein großartiges Album!

The Instrumental Pumpkin

2010-10-10T04:13:00.000-07:00

Vor ein paar Jahren war mir der Kürbis musikalisch nur von den Smashing Punpkins ein Begriff. Dann irgendwann vor ca. sieben Jahren bekam ich einen Sampler wo u.a. Gelee Royal (die Vorläuferband von Kreisky) gemeinsam mit dem Autor Martin Amanshauser ein Loblied auf den italienischen Formel 1 Piloten Vitorrio Brambilla (sie nannten ihn den Gorilla) sangen. Seither bekomme ich, auf Anfrage oder einfach mal so großartige Neuheiten aus der Steiermark von Herrn Pollanz gesandt. Von den Morbidelli Brothers über Lehnen bis Ernesty International und Bell Etage waren viele Bands bereits bei Gezeichnet fürs Leben zu Gast.
Der neueste Streich aus dem Hause pumpkin ist ein Sampler. The Song Not The Singer. Das Cover wie immer vom Mitter Klaus (Kreisky und Mord Schlagzeuger, Austrofredmädchenfüralles und großartiger Grafiker, der auch das Gezeichnet fürs Leben-Logo, soviel Zeit für Eigenlob muß sein, entworfen hat) designt, zeigt gleich auf, worum es geht: Um die Musik und nicht um den Gesang, um das Lied und nicht die Sänger!
Und es ist wieder einges auf dem Sampler vertreten, was im heimischen Soundgemüsebeet, kreucht, fleucht und wütet. Die Postnoiserocker von Mord mit Lullaby, die Grazer Hella Comet, die schon mit ihrem Debut "Celebrate your Lost" ebenfalls auf pumpkinrecords bewiesen, dass sie zu den intereassantesten heimischen Bands zählen.
Labelchef Wolfgang Pollanz hat es sich wieder nicht nehmen lassen selbst mit seinen Les Machines Molles die Nummer Felden is a Gas beizusteuern.
Mit den Curbs ist auch die Abteilung Austro-Britpop vertreten, während der wunderbare Quellenchor, der sich aus Mitgliedern von Thalija, Ernesty International, Hotel Prestige und Thalija zusammensitzt singt. Aber keinen Text sondern einen Wüstenwalzer mit wüstem Sing, Sang, der sich perfekt in die Instrumentals der anderen Interpreten einreiht. Als persönliches Highlight empfinde ich Track 18 von Thalija, das wunderbar improvisiert, sich ungeniert vorangetrieben vom 60er Jahre US-Surfergitarrensound den Weg durch die Ohrmuschel ins musikalische Unterbewußtsein bohrt.
Ein Sampler mit Suchtpotential!

Bei der Firma Rock n´Roll

2010-10-10T03:13:00.000-07:00

...sind Bernd Begemann und Dirk Darmstaedter beschäftigt. Die beiden Musiker wandeln neuerdings auf der musikalischen Straße der Sehnsucht. Und diese führt die beiden in den Rock N´Roll der 50er und 60er Jahre. Was zu Beginn ein wenig an Peter Kraus und Conny Froboess erinnert, mündet in Freddy Quinn´s "So ist es jede Nacht".Der Song muß auch als Albumtitel herhalten und auch die erste Assoziation zu Peter Kraus war nicht falsch, auch er ist mit seinem Song "Susi sagt es Gabi" auf "So ist es jede Nacht" vertreten.
Die Liebe von Begemann und Darmtaedter zu deutschem Rock N´Roll hat sich lange in deren Unterbewußtsein manifestiert. Was zu Beginn als Unterhaltungsnummern bei einigen Konzerten angedacht war, mußte jetzt raus: Rockig, fetzig und tanzbar. Kein Weg war ihnen zu weit, kein Heuschober zu hoch, und so diggten die zwei deep und haben viele zu unrecht vergessene Schmanckerln des deutschsprachigen Rock N´ Rolls von der Straße der Sehnsucht, und aus den Dachböden der Großeltern in die Wohnzimmer der Menschen zurückgeführt.
Rock, Rock, Rock around, dieser Rock macht uns gut gelaunt!

So geht das jede Nacht! (Freddy Quinn-Cover!)

Niedersachsen ist POP

copyright Foto: tapeterecords!

This goes out to every boy and girl

2010-09-30T22:35:00.001-07:00

In der Gezeichnet fürs Leben fürs Leben Sendung vom 1. Oktober sind ab 23.00 Uhr Ginga zu Gast. Dort präsentieren sie unter anderem ihre Lieblingsmusik und ihr Album "They should have told us". Liveperformance nicht ausgeschlossen.
Ginga zählen wohl nicht erst seit dem Wiener Popfest zu den interssantesten heimischen Bands. Die Hälfte der Band studiert Medienkunst in der Klasse von Erwin Wurm an der Angewandten. "Das Kunststudium hat geholfen zu wissen, wie man rüberkommen will. Musik ist ja auch ein Spiel mit Klischees und ein Spiel mit Popbildern", verrät Sänger Alex Konrad in The Gap.
Österreich haben Ginga bereits erobert. Das Ziel der Band ist allerdings auch im Ausland musikalisch Fuß zu fassen. Gegen Ende des Jahres geht es nach London, wo mit dem Starsailorbassisten James Stelfox bereits an neuen Songs gearbeitet wird.

copyright Foto: monkeymusic

Zwei Anarcho Clowns und eine Leihoma

2010-09-26T10:58:00.000-07:00

OST - Die unglaubliche Entführung der Frau Elfriede Ott
Swimming Pool Records

Der Titel des neuen Andreas Prochaska Films erinnert ein wenig an den Hollywoodblockbuster der Zuckerbrüder, „Die unglaubliche Entführung der verrückten Mrs. Stone“ aus dem Jahre 1986 mit Bette Midler in der Hauptrolle. Aber die österreichische Komödie hat zwei große Vorteile: Zum einen bleibt uns Bette Midler erspart und zum anderen kann der Film neben einem witzigen Plot auch noch mit einem hervorragenden Soundtrack aufwarten. Heimische Indie-kapatzunder wie Francis International Airport oder Clara Luzia sorgen für die verträumteren Nummern, während die steirischen Staggers und One, Two, Three Cheers and A Tiger für tanzbaren Gargen-Trash und Indie-Gitarrenrock sorgen. Der ebenfalls in der grünen Mark beheimatete Effi ist wohl die Neuentdeckung der Compilation und kann die HörerInnen gleich mit seinen zwei Tracks „Happy“ und „Bye Baby“ überzeugen. Zwischen den Tracks werden Filmzitate von Michael Ostrowski und Co eingestreut. Das Ensemble des Films steuert den Song „Ottilibet“ bei. Die Herrn vom Kollegium Kalksburg, die Frau Ott nach eigenen Angaben lieber zum Heurigen entführen würden zeichnen sich für den Score verantwortlich tönen in gewohnter Wienerliedmanier zwischen Instrumental und Dialektlied. Einziger Fehlgriff der Bonus Track, von Boon mit Again, der nicht nur entführte alte Damen, sondern auch einige KinobesucherInnen verschrecken wird!

Rock gegen Barock

2010-09-25T03:23:00.000-07:00

Elender musikalischer Spassmacher!

„Du kannst Dir Deine Zauberflöte in den Arsch schieben“, so der Titel des dritten Austrofred Buches. Keine Biografie, keine Skandale, kein Tourbericht, sondern schlicht und ergreifend ein Briefwechsel. Und welches musikalische Genie könnte es denn mit dem Champion aufnehmen? Richtig der Woiferl. Aber ned der Ambros, sondern der Amadeus, der Mozart. Da wird der eine oder andere sagen: Zu dumm, dass diesen schon vor ein paar Jahrhunderten das Zeitliche gesegnet hat. Aber der Fred gibt ja bekanntlich nicht nur seinem Publikum Gas, sondern auch der Wissenschaft und so gelingt es ihm mit Hilfe des Beamens Briefe in die Zeit von Herrn Mozart zu schicken.
Und Austrofred wäre ja nicht der Austrofred, wenn es dabei nur ums Komponieren gehen würde, da geht es natürlich auch um so elimentäre Fragen wie: Was trinkst Du bei der Arbeit, lieber ein Kafetscherl oder ein kaltes Bier? Hast Du bei der Arbeit wirklich eine Perücke auf, oder hängt die im Bad? Wer ist schlimmer der Salieri oder doch der DJ Ötzi? Die künstlerischen Herangehensweise der beiden Komponisten ist ähnlich, die Praxis aber eine andere.Während Fred in einem 4/4 Umfeld, also in einem Rock Umfeld arbeitet, war das beim Mozart noch ganz anders, der hat noch nicht so viele Möglichkeiten gehabt, berichtet der gelernte Speditionskaufmann. Also Rock gegen Barock. Aber wenn der Amadeus heute noch leben würde, dann würde er mit den heutigen Möglichkeiten mit Sicherheit die selbe Musik wie der Austrofred machen. Aber wie heißt es schon beim Highlander – Es kann nur einen geben!Der amüsanteste musikalische Briefwechsel aller Zeiten!

Ahja zu erwähnen wäre vielleicht noch das man die Kritik auch im SLAM lesen kann und dass der Austrofred ab 29. September dem Mozart im Wiener Rabenhof ordentlich Gas gibt. Ein detailliertes Interview mit dem Champion hat Mäx Egger auch fürs Mica geführt.
copyright Foto Ingo Pertramer, copyright Film Rabenhoftheater

A non-governmental Organization

2010-09-16T09:01:00.000-07:00

Das Ernst Tiefenthaler einer der begnadetsten heimischen Songwriter ist, ist ja hinlänglich bekannt. Der kreative Kopf hinter den Indierockern von Bell Etage und der Folkband Hotel Prestige hat mit seinem dritten Bandprojekt Ernesty International in diesem Sommer sein zweites Album: It could be the Sun, Mr. President vorgelegt. In der Sendung vom 17. September wird Ernst gemeinsam mit Sängerin Eloui ab 23.00 Uhr auch eine der berühmt berüchtigten Gezeichnet fürs Leben Unplugged Sessions bestreiten.

Wer ein sehr informatives und gut geführtes Interview mit Ernesty International lesen will, dem sei dieser Link ans Herzen gelegt. Und wie das klingt, wenn Ernesty International bei Gezeichnet fürs Leben auftritt, seht und hört ihr hier.
(Copyright Foto: Mäx Egger!)

Music is her boat

2010-09-15T09:42:00.002-07:00

Illute ist keine Spanierin, obwohl sie Viva la ignorancia singt. Vielmehr kommt die gelernte Illustratorin mit dem Vornamen Ute aus einer deutschen Kleinstadt und ist mittlerweile in Berlin ansässig. Dort macht sie Musik. Wunderbare Musik in der es immer um zwischenmenschliche Beziehungen geht, ums Loslassen, ums Nichtverstehen können oder ums Verstehen können.Ihr Debutalbum mit dem Titel "immer anders als du denkst!" erscheint am 1. Oktober beim heimischen Label Las Vegas Records, auf dem auch Kommando Elefant sein musikalisches Unwesen treibt!
Die kreative Dame hat mit ihren 15 Nummern ein sehr eindringliches Album geschaffen. Von Singersongwritertum bis Pop und Lofi ist alles vertreten was das Hörerherz begehrt.Produziert wurde das gute Stück bei Alexander Nefzger in Perchtoldsdorf, der sich schon für so manchen musiklischen Erfolg von Clara Luzia oder Andre Heller mitverantwortlich zeigte. Illute spielt Gitarre, Klavier und Glockenspiel, illustriert das Album selbst. Ihre Art kreativ zu arbeiten erinnert ein wenig an Paperbird. Anspieltipps sind Ob es genug ist, my music is a boat und verrückt. Nie klang musikalische Unwissenheit schöner und obwohl Illute auf Schwedisch, Spanisch, Englisch und Japanisch singt ist "immer kommt alles anders als du denkst!" eines der besten deutschsprachigen Alben des Jahres!

Viva La Ignorancia - Es lebe die Unwissenheit - Auf Spanisch - Deutsch und natürlich Japanisch!
copyright Foto.) Illute, Las Vegas Records

From Ice to Water to Nothing

2010-09-02T09:00:00.000-07:00

Das Marilies Jagsch zu den interessantesten Stimmen der heimischen Indie-Szene zählt, ist ja seit ihrem Debutalbum Obituary for a lost Mind aus dem Jahre 2008 hinlänglich bekannt. Die gebürtige Oberösterreicherin hat mit ihrem neuen Opus "From Ice To Water to Nothing" ihren Erstling noch in den Schatten gestellt. Mit vier- köpfiger Band und zahlreichen Gastmusikern (darunter ALASAC Cellist Lukas Lauermann) sind neun abwechlungsreiche bis in kleinste Detail arrangierte Tracks entstanden, die durch die reichhaltige Instrumentierung stärker und druckvoller klingen als die Songs am Debut. Von Düsterfolk bis Postrock ist in diversen Medien zu lesen. Was Marilies von dieser Schubladisierung hält und welche Art von Musik sie gerne privat hört, davon könnt ihr euch am 3. September live bei Gezeichnet fürs Leben ab 23.Uhr überzeugen, denn da wird Marilies Jagsch mit Mäx Egger über ihre Musik und das Leben plaudern. Und vielleicht wird sie auch eine Livenummer zum Besten geben!
copyright Foto.) Marilies Jagsch

Girl you will be in a song soon

2010-08-29T08:25:00.001-07:00

Das Angie von den Rolling Stones nicht für Angela Merkel geschrieben wurde, dass sollte mittlerweile auch bis zur deutschen Kanzlerin vorgedrungen sein. Wer die echte Angie war und warum die Stones und andere Bands wie die Beatles oder die Kings Songs für, von oder über ihre Liebsten, Angebeteten, Faninen, Groupies oder Möchtegern Freundinnen verfaßten dem will Michael Heatley in seinem eben erschienenem Buch "Das Mädchen aus dem Song" auf den Grund gehen. Dieser Ansatz des Buches ist durchaus ein netter. Einige Künstler wie U2, Toto oder Rod Stewart darf man getrost überblättern, aber dafür gibt es sehr informative Anekdoten über Leonhard Cohen, Bob Dylan, Guns n´Roses oder die Beatles: Denn wer hat gewußt dass Paul Mc Cartney Lovley Rita im eigentlichen Sinn als ein Hasslied gegen eine Politesse in Liverpool geplant hatte, die ihm in London zu viele Strafzettel verpaßte.
Der Song my Sharona schaffte es nicht nur in die Charts, sondern angeblich auch auf den i-pod von George W. Bush. Trotz dieser zweifelhaften Ehre ist der Song eine großartige Nummer. Die Frau über die der Song handelt ist auch am gleichnamigen Cover der Vinylsingle abgebildet. Sie galt als Muse des Knack Sängers Doug Fieger, der sich als 27 jähriger in die damals 17 jährige verliebte. Sie waren vier Jahre liiert und sie blieb, so steht es zumindest im Buch geschrieben auch am Totenbett von Doug. Heute vermarketet die gute Sharona den Song auf ihrer Internetseite als Marklerin für "Reiche und Schöne".
Sweet Child o Mine, einer der wenigen Guns n´ Roses Hits, die man sich heute noch anhören kann, ohne gleich neben seine Anlage zu reiern, hatte Axl Rose seiner damaligen Freundin Erin Everly, Tochter von Mr. Everly Brothers Don Everly, und das in nur einer halben Stunde bei einer Jam Session war er von Slash und Izzys Gitarrenhookline so angetan, dass er den Text von Sweet Child of Mine in kürzester Zeit dazu beisteuerte. Axl heiratete Erin. Sie spielte auch im Video zu Sweet Child O Mine mit. Aber die Ehe stand angelbich unter dem Zeichen von Gewalt und Drogenmißbrauch und fand daher ein jehes Ende!
Das Mädchen aus dem Song erfindet das Rad nicht neu, es gewährt dafür einen tiefen Einblick in ein paar interessante Rock N´Roll Anekdoten.

Fotokredit.) Cover und Marianne Faithfull Schwarzkopf & Schwarzkopf
My Sharona Cover: The Knack/Capitol Records!